BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Stage News - ECPv6.16.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Stage News
X-ORIGINAL-URL:https://stagenews.gr
X-WR-CALDESC:Events for Stage News
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Athens
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250429T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250429T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20250325T105902Z
LAST-MODIFIED:20250325T105906Z
UID:10008961-1745960400-1745960400@stagenews.gr
SUMMARY:“Ambient/ Sound” Brnjsmin
DESCRIPTION:“Ambient/ Sound” Brnjsmin \nΤρίτη 29 Απριλίου 2025 21.00\nOv Off Στούντιο\, Αθήνα \nΡευστή ambient ηλεκτρονική μουσική\, απόκοσμα ηχοτοπία\, τραγανές και αφηρημένες μπασογραμμές\, ανθισμένα συνθεσάιζερ που εναλλάσσονται με ψηφιακές φωνές και καταρρέοντα δείγματα ντραμς – και ξανά και ξανά: κενά\, σιωπή\, αναμονή\, μια ανάσα. \nLink.\nhttps://brnjsmin.bandcamp.com/album/vakuum\nhttps://www.youtube.com/watch?v=qx2mqp-20TQ \nBio. \nΟ ήχος είναι παντού\, και το ίδιο και η μουσική. Ο Giovanni Raabe εξερευνά εδώ και καιρό τη διάχυτη φύση του ήχου και της μουσικής\, αναζητώντας τη σύντηξή τους. Η μουσική του είναι διαισθητική\, οργανική\, ηλεκτρονική—χρησιμοποιεί οποιοδήποτε όργανο ή εξοπλισμό ταιριάζει ή απλώς βρίσκεται διαθέσιμο τη στιγμή της δημιουργίας.Μετά την κυκλοφορία του soundtrack Water Tower (La Double Vie) και του electro-acoustic EP Skin (Katuktu Collective)\, το Nuit (A Red Thread) είναι το δεύτερο του EP ως Brnjsmin\, μετά το Wind bei Nacht (Verydeeprecords\, 2020).\nΞεκινώντας ως ντράμερ στη metal και hardcore σκηνή το 2011\, πλέον επικεντρώνεται σε solo μουσική για δίσκους\, κινηματογράφο\, εγκαταστάσεις\, θέατρο και περφόρμανς. Ζει και εργάζεται στο Μόναχο\, Γερμανία. \nLink.\nhttps://linktr.ee/brnjsmin\nhttps://www.instagram.com/_brnjsmin_/ \nphotos: Michael McKee \nΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126518
URL:https://stagenews.gr/event/ambient-sound-brnjsmin/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2025/03/ambient.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250423T080000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250423T170000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20250325T105658Z
LAST-MODIFIED:20250325T105712Z
UID:10008960-1745395200-1745427600@stagenews.gr
SUMMARY:“ORAMA” ARCO
DESCRIPTION:“ORAMA” ARCO \nΚυριακή 13 Απριλίου 2025 21.00\nOv Off Στούντιο\, Αθήνα \nΟ ARCO είναι ένα ανοιχτό συλλογικό εγχείρημα πειραματισμού πάνω στη φόρμα του τραγουδιού. Τρία χρόνια μετά το ντεμπούτο άλμπουμ του\, που κάποιοι κριτικοί θεώρησαν ένα από τα καλύτερα της χρονιάς\, ο ARCO παρουσιάζει το ORAMA\, το δεύτερο LP του.\nΔώδεκα κομμάτια για δώδεκα σύνθετες προσωπικότητες\, χτισμένες από τις σκιερές περιοχές της συνείδησης. Ένωση και σύγκρουση μεταξύ αρσενικού και θηλυκού\, δημιουργικής βούλησης και καταστροφής\, μοναξιάς και κοινότητας\, φύσης και τεχνολογίας: το ORAMA είναι ένα όνειρο από εφήμερα φώτα που παλεύουν βίαια να υπάρξουν. Οι δαίμονες\, η βία και οι ήττες που το μυαλό προσπαθεί να απομακρύνει υλοποιούνται σε δώδεκα μορφές που ζωντανεύουν για να διακηρύξουν την κοσμοθεωρία τους\, σε ένα παιχνίδι με καθρέφτες\, προτού εξαφανιστούν ξανά στην άβυσσο. Οράματα\, ζωές διαλυμένες\, συνείδηση\, αφανισμός\, αγωνία—και έπειτα ξανά χαρά\, μουσική\, χορωδιακές φωνές που μεταμορφώνονται και αλλάζουν δωμάτια\, σώζοντας από την ασφυξία. Πολλαπλές προσεγγίσεις υφαίνουν ένα λογοτεχνικό και μουσικό πλέγμα που εμπλουτίζεται από εκφάνσεις διαφόρων ειδών\, χωρίς να προσκολλάται σε κανένα\, σχεδιασμένο για μια καθηλωτική ακουστική εμπειρία.Η ζωντανή εμπειρία του ORAMA είναι ένα κράμα μεταξύ ψηφιακών και αναλογικών οργάνων\, ηχογραφήσεων πεδίου\, διαλόγων και ψαλμών—ένα εσωτερικό ταξίδι αποκόλλησης από το εγώ. \nΤο συλλογικό σχήμα πίσω από το ORAMA αποτελείται από τους Andrea Guerrini\, Erika Sofia Sollo\, Nicholas Remondino\, Cécile Delzant\, Filippo Manfredi Giusti\, με τη συνεργασία των dTHEd\, Enrico Gabrielli και Tobia Poltronieri. Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στο στούντιο Indianizer Mountain από τον Manuel Volpe (Rubedo Recordings) και η μίξη έγινε από τον Carl Saff. Το άλμπουμ υποστηρίζεται από τις Admiratore Omonimo Records\, TEGA και Pastificio Elettrico. \nLink.\nhttps://www.youtube.com/watch?v=gn1oEG8Swvw\nhttps://arconti.bandcamp.com/album/orama \nΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126479 \nBio. \nΟ Andrea Guerrini γεννήθηκε στην Αρέτσο στις 09/12/1988. Αυτοδίδακτος πολυοργανίστας\, είναι ενεργό μέλος των Walden Waltz και Moondrive\, με τους οποίους έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ. Μαζί με τους Walden Waltz έχει εμφανιστεί σε Ευρώπη και Ηνωμένες Πολιτείες\, κερδίζοντας το Los Angeles Music Award το 2012 με το τραγούδι “Looking Down”\, σε παραγωγή του Ron Nevison (The Who\, Led Zeppelin\, κ.ά.).\nΤο 2012\, στη Μπολόνια\, συμμετείχε στη δημιουργία του διαδικτυακού πολιτιστικού περιοδικού Tropismi.it (μουσική & λογοτεχνία). Το 2015 ίδρυσε το Pastificio Elettrico\, ένα καλλιτεχνικό συλλογικό σχήμα αφιερωμένο σε συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις.\nΣτο Τορίνο\, έγραψε και συνέθεσε μουσική για το “Arconti”\, μια σειρά ηχητικών αφηγήσεων που παραγγέλθηκαν και μεταδόθηκαν από το Radio Banda Larga το 2018.\nΤο 2019 εξέδωσε το βιβλίο “Folly Bololy”\, αφιερωμένο στον Robert Wyatt\, από τις εκδόσεις Arcana.\nΤο 2020\, με το ψευδώνυμο ARCO\, κυκλοφόρησε το ομώνυμο άλμπουμ του από τις Ammiratore Omonimo Records / Pastificio Elettrico\, το πρώτο του LP μετά από μια σειρά σόλο αυτο-παραγωγών\, εστιάζοντας στον πειραματισμό με τη φόρμα του τραγουδιού.\nΤο 2023\, κυκλοφόρησε το ORAMA\, το δεύτερο άλμπουμ του\, που έτυχε εξαιρετικής κριτικής αποδοχής\, σε συνεργασία με τις Ammiratore Omonimo Records\, TEGA και Pastificio Elettrico. \nLink.\nhttps://arconti.bandcamp.com/\nhttps://www.tropismi.it/\nhttps://pastificioelettrico.wordpress.com/ \nΗ Erika Sofia Sollo είναι Ιταλίδα φωνητική καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται κυρίως στον χώρο της σύγχρονης τζαζ\, του noise και της αυτοσχεδιαστικής μουσικής. Εστιάζει στην εξερεύνηση της φωνής μέσω **”εκτεταμένων τεχνικών”** και ηλεκτρονικών εφέ. Συμμετέχει σε πολλές διεπιστημονικές παραστάσεις\, συνεργαζόμενη με το θέατρο\, τον χορό και εικαστικούς καλλιτέχνες. Είναι επίσης ιδρυτικό και ενεργό μέλος του **Lapsus Lumine**\, ενός συνόλου τριών φωνών και κοντραμπάσου\, που ερμηνεύει πρωτότυπες συνθέσεις μεταξύ folk\, jazz και αυτοσχεδιασμού. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως οι **Gino Robair\, Paolo Sanna\, Stefano Giust\, Tristan Honsinger\, Gianni Lenoci\, Gianni Mimmo\, Benedict Taylor\, Angelo Contini\, Nicola Guazzaloca\, Tomomi Adachi\, London Improvisers Orchestra\, Stefano Risso\, Jim Black\, Ernst Reijseger** και πολλούς άλλους. \nLink.\nhttps://soundcloud.com/sollosofia\nhttps://www.youtube.com/watch?v=7Br1TjX_OFw\nhttps://www.youtube.com/watch?v=1rKfKXKc_Rs\nhttps://www.youtube.com/watch?v=19vrjKXK-tQ
URL:https://stagenews.gr/event/orama-arco/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2025/03/arco.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250414T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250414T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20250325T105459Z
LAST-MODIFIED:20250325T105513Z
UID:10008959-1744664400-1744664400@stagenews.gr
SUMMARY:Hardi Kurda & Michalis Moschoutis Live
DESCRIPTION:Hardi Kurda & Michalis Moschoutis Live \nΔευτέρα 14 Απριλίου 2025 21:00\nOv Off Στούντιο\, Αθήνα \nΟ Hardi Kurda και ο Μιχάλης Μοσχούτης\, συνεργάτες σε ποικίλα πρότζεκτ τα τελευταία χρόνια\, συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής σε μια προσπάθεια ανάδειξης των λιγότερο οικείων συνηχήσεων\, δύο κατά τ’άλλα ιδιαίτερα οικείων μουσικών οργάνων. Έχοντας και οι δύο πειραματιστεί με ποικίλα μέσα παραγωγής ήχου\, επιστρέφουν στα ακουστικά μουσικά όργανα τα οποία έχουν σηματοδοτήσει την έναρξη της μουσικής του πορείας. Το βιολί και η κλασική κιθάρα\, χωρίς καμία ηλεκτρονική ηχητική επεξεργασία\, ως ηχογόνα αντικείμενα\, αλλά παράλληλα και ως μουσικά όργανα με πλούσια μουσική παράδοση\, θα είναι στο επίκεντρο μιας σύμπραξης γύρω από την αμεσότητα και ευαλωτότητα της μουσικής πράξης. \nΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126723 \nBio. \nΟ Hardi Kurda είναι sound artist\, αυτοσχεδιαστής και συνθέτης κάτοχος διδακτορικού στη μουσική από το πανεπιστήμιο Goldsmiths του Λονδίνου. Είναι ιδρυτής της πλατφόρμας SPACE21 στη Σουλεϊμανίγια του Ιράκ και του διαδραστικού ηχητικού αρχείου Archive Khana το οποίο χρησιμοποιεί gaming τεχνολογία για τη διαμόρφωση ακουστικών εμπειριών. Τα διαδραστικά sound art έργα του -ειδικά το ECG monitor\, το Sounding Carpet και το interactive radio antenna – προσφέρουν στο κοινό τη δυνατότητα συμμετοχής στη διαμόρφωση ενός δυναμικού ακουστικού περιβάλλοντος. Το έργο του εξερευνά παράνομους\, εγκαταλελειμμένους\, αόρατους\, παραμορφωμένους και λησμονημένους ραδιοφωνικούς θορύβους\, ή απλά θορύβους χωρίς αφετηρία και προορισμό. Έχει αναπτύξει τις έννοιες του "The Found Score" και του “Urgent listening”\, επαναπροσδιορίζοντας την ακρόαση ως διαδικασία στην οποία συμβάλλουν και άλλες αισθήσεις. Αυτές οι ιδέες αναδύθηκαν μέσα από προσωπικά βιώματα ακρόασης και σιωπής κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του παράνομης μετανάστευσης στην Ευρώπη. \nLink. \nHome \n \nΜιχάλης Μοσχούτης :Ένα κεντρικό μέρος της δουλειάς του Μιχάλη Μοσχούτη αφορά τη διερεύνηση του ηχητικούφάσματος της κλασικής κιθάρας. Μετά από την κυκλοφορία με τίτλο Nylon\, όπου η κιθάραμετατρέπεται σε ένα μέσο παραγωγής έντονου ακουστικού θορύβου\, ο Μιχάλης Μοσχούτηςμετατοπίζει την προσοχή του στις πιο λεπτές και εύθραυστες αντηχήσεις της κλασικής κιθάρας.Ιδρυτής της Holotype Editions και επιμελητής μιας σειράς μουσικών φεστιβάλ της Στέγης τουΙδρύματος Ωνάση (InMute\, Borderline\, Tectonics)\, ο Μιχάλης Μοσχούτης ήταν για πάνω από μια δεκαετία ιδιαίτερα ενεργός στη διεθνή πειραματική μουσική σκηνή. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται στο τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής αναλαμβάνοντας τον σχεδιασμό και συντονισμό προγραμμάτων για ευάλωτες κοινωνικές ομάδες. \n– Michalis Moschoutis’s guitar is wild\, it is a brute force\, a mass of sound…\nKasper T. Toeplitz\n– The virtuosity with which he plays the instrument is extremely enjoyable. He lets the instrument roar\, scream\, cry softly\, whisper and more.\nPeter De Koning – Dark Entries\n– …opens up new\, exciting\, perspectives that could change our perception of the\nacoustic guitar.\nSQ WW
URL:https://stagenews.gr/event/hardi-kurda-michalis-moschoutis-live/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2025/03/moschoutis.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250413T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250413T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20250325T105240Z
LAST-MODIFIED:20250325T105301Z
UID:10008958-1744578000-1744578000@stagenews.gr
SUMMARY:Shame On You! | Arnold & Komarov Travelilng Theatre
DESCRIPTION:Shame On You! | Arnold & Komarov Travelilng Theatre \nΚυριακή 13 Απριλίου 2025 21.00\nOv Off Στούντιο\, Αθήνα \nΜε ένα ταξίδι που πέρασε από την Ελβετία\, τη Ρωσία\, το Πακιστάν\, την Ολλανδία και κατέληξε στο Φεστιβάλ Fringe του Εδιμβούργου στο Ηνωμένο Βασίλειο\, το Shame On You! εξερευνά φαινομενικά τετριμμένες καθημερινές καταστάσεις αλλά και επώδυνες εμπειρίες βίας και διακρίσεων. Το ελβετο-ρωσικό δίδυμο Τρίξα Άρνολντ & Ίλια Κομάροφ έχει αναπτύξει μια διαρκώς εξελισσόμενη παράσταση αφήγησης\, συνδυάζοντας ζωντανή μουσική και προσωπικές μαρτυρίες. \nΓραμμένο πριν από τρία χρόνια αλλά συνεχώς μεταβαλλόμενο\, το προκλητικό αυτό έργο αντηχεί πιο δυνατά από ποτέ στον σημερινό\, αλλαγμένο κόσμο. Το κοινό καλείται να μοιραστεί τις δικές του προσωπικές εμπειρίες ντροπής και να συμμετάσχει σε συζητήσεις κατά τη διάρκεια της παράστασης. Παράλληλα\, μια διαδραστική εγκατάσταση\, το Shame-Cloud\, προσκαλεί τους ανθρώπους να καταγράψουν ανώνυμα τις δικές τους εμπειρίες ντροπής. \nΗ Τρίξα Άρνολντ και ο Ίλια Κομάροφ δήλωσαν: «Μπορείς να νιώθεις ντροπή για πολλά πράγματα. Για τον εαυτό σου\, την οικογένειά σου\, τη χώρα σου\, τον Πρόεδρό σου. Για τις πράξεις και τις παραλείψεις σου. Οι αναμνήσεις ντροπής είναι τεράστιες. Άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων τις μοιράστηκαν μαζί μας\, και τώρα τις μοιραζόμαστε μαζί σας. Λαμβάνοντας υπόψη το πώς εξελίσσεται η πολιτική κατάσταση σε πολλές χώρες\, η ντροπή γίνεται ακόμα μεγαλύτερο ζήτημα στη σημερινή κοινωνία. Είμαστε όλοι μέρος αυτού και δεν πρέπει να αποστρέφουμε το βλέμμα. Αναγνωρίζουμε επίσης την αλήθεια σε αυτό που μας είπε κάποτε ένας από τους συμμετέχοντες: “η ντροπή και η εξουσία αποτελούν έναν θανάσιμο συνδυασμό”.\nΈχοντας παρουσιάσει το Shame On You! σε διάφορες χώρες και σε πολλούς ανθρώπους\, βλέπουμε πόσο σημαντική είναι η δυνατότητα να μοιραζόμαστε τη ντροπή – είτε είναι αστεία και ανάλαφρη είτε βαριά και ενοχλητική – και το κοινό μας συμμετέχει με ευγνωμοσύνη και χαρά. Αγαπάμε να παίζουμε το έργο\, κάθε παράσταση είναι μοναδική\, και βιώνουμε με χαρά πώς το θέατρο μπορεί να συνδέει τους ανθρώπους.» \nΚρατήσεις:https://fienta.com/2-sets-124134 \nΣυντελεστές\nTrixa Arnold: Ιδέα\, Σύλληψη\, Κείμενο\, Σκηνοθεσία\nIlja Komarov: Ερμηνεία\, Σύλληψη\, Κείμενο\, Μουσική\nRegula Schelling: Παραγωγός\nAnna Rebecca Bertram: Παραγωγός\nPhil Hayes: Outside Eye\nGabriela Stöckli: Συνεργασία στο Κείμενο \nphoto: © Hans Schürmann \nLink:\nhttps://www.schaemdi.ch/english\nhttps://www.freiesmusiktheater.com \nBio \nΗ Trixa Arnold γεννήθηκε στη Λουκέρνη\, Ελβετία. Αφού σπούδασε αρχιτεκτονική\, περιόδευσε με ποπ συγκροτήματα σε όλη την Ευρώπη από το 1991 έως το 1999. Από το 2001 έως το 2003 εργάστηκε ως ανεξάρτητη μουσικός με υποτροφία στην Αγία Πετρούπολη. Έχει ασχοληθεί με τη μουσική και τον αυτοσχεδιασμό συνεργαζόμενη με καλλιτέχνες όπως οι Judy Dunaway\, Vjatcheslav Gayvoronsky\, Yoshio Machida\, Co Streiff\, Strotter Inst.\, Tomas Korber\, Claudia Binder\, Irene Schweizer\, Marie Cecile Reber και άλλους. \nΣήμερα εργάζεται στο θέατρο\, το χορό\, τις παραστατικές τέχνες και τον κινηματογράφο ως μουσικός\, δραματουργός και σκηνοθέτις\, τόσο σε δικά της έργα όσο και σε συνεργασία με τους Marisa Godoy\, Kraut Production\, Corsin Gaudenz\, Annas Kollektiv και άλλους. Από το 2012 είναι καλλιτεχνική συνδιευθύντρια του Freies Musiktheater Zürich. Ζει στη Ζυρίχη. \nΒραβεία :\n-Υποτροφία στον τομέα της μουσικής από την πόλη και το καντόνι της Λουκέρνης (1994 & 2002)\n-Ανάθεση σύνθεσης από το Pro Helvetia (2006 & 2008)\n-Διάκριση για την Καλύτερη Μουσική σε Ντοκιμαντέρ στο Max-Ophüls Festival (2017) \nΟ Ίλια Κομάροφ γεννήθηκε το 1965 στο Ταλίν της Εσθονίας. Σπούδασε κοντραμπάσο και σύνθεση στη Musikhochschule του Ταλίν και εργάστηκε ως μουσικός και συνθέτης στο Russian Drama Theater της πόλης. Από το 2001 έως το 2003 εργάστηκε ως ανεξάρτητος μουσικός με υποτροφία στην Αγία Πετρούπολη. \nΤο 2006 ίδρυσε το Trio Nashi Dela και συνέθεσε τη δική του μουσική\, συνεργαζόμενος με τους Thomas K.J. Mejer και Beat Unternährer\, με το CD Po Russki. Μετά από 15 χρόνια εντατικών περιοδειών ως μπασίστας και τραγουδιστής σε διάφορα ροκ και ποπ συγκροτήματα\, εγκαταστάθηκε στη Ζυρίχη. Εκεί ζει και εργάζεται ως συνθέτης\, μουσικός\, χορευτής και ηθοποιός\, συνεργαζόμενος με το Kraut_produktion\, τη Marisa Godoy\, τον Massimo Furlan\, το Annas Kollektiv και άλλους.\nΕίναι καλλιτεχνικός συνδιευθυντής του Freies Musiktheater Zürich. \nΒραβεία:\n-Υποτροφία στον τομέα της μουσικής από την πόλη και το καντόνι της Λουκέρνης (1994 & 2002)\n-Ανάθεση σύνθεσης από το Pro Helvetia (2006 & 2008)\n-Διάκριση για την Καλύτερη Μουσική σε Ντοκιμαντέρ στο Max-Ophüls Festival (2017
URL:https://stagenews.gr/event/shame-on-you-arnold-komarov-travelilng-theatre/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Παραστάσεις Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2025/03/shameonyou.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250411T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250411T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20250325T104937Z
LAST-MODIFIED:20250325T104941Z
UID:10008957-1744405200-1744405200@stagenews.gr
SUMMARY:"ikutani SAN" ELEKTRO KAGURA και Αντώνης Ανισέγκος
DESCRIPTION:“ikutani SAN” ELEKTRO KAGURA και Αντώνης Ανισέγκος \nΠαρασκευή 11 Απριλίου 2025 21.00\nOv Off Στούντιο\, Αθήνα \nYukihiro Ikutani\, Ichi Go και Αντώνης Ανισέγκος: Ερμηνεύοντας την Αρχαία Έκσταση του Ιαπωνικού Μύθου \nΤο πρώτο έργο των ELEKTRO KAGURA\, “ikutani SAN”\, θα επαναδιαμορφωθεί και θα κάνει πρεμιέρα στην Ελλάδα.\nΟ ήχος υφαίνει την κίνηση και τα οπτικά εφέ μεταμορφώνουν τον χώρο.
Μια σύγκρουση καλλιτεχνικών ευαισθησιών γεννά μια μοναδική\, ανεπανάληπτη στιγμή.\nΟ διάσημος πιανίστας και συνθέτης Αντώνης Ανισέγκος συνεργάζεται με τον εικαστικό καλλιτέχνη Yukihiro Ikutani και την περφόρμερ Ichi Go\, επανεφευρίσκοντας το Ikutani SAN\, μια παραγωγή του ELEKTRO KAGURA\, μέσα από τη μουσική\, τον χορό και το ζωντανό animation.\nΣτην καρδιά αυτής της παράστασης βρίσκεται ο μύθος του Αμάνο-Ιβάτο από το Kojiki\, μια ιστορία για την αναγέννηση του κόσμου μέσα από το χάος. Οι ατμοσφαιρικές ηχητικές συνθέσεις του Ανισέγκου\, η δυναμική σωματική έκφραση της Ichi Go και η καθηλωτική ζωντανή εικονογράφηση του Ikutani ενώνονται\, δημιουργώντας μια πολυδιάστατη εμπειρία.\nLink:
https://elektrokagura.com/en/ikutani-san/\nhttps://www.instagram.com/elektrokagura/ \nΚρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-126233 \nBio. \nYukihiro Ikutani – Εικαστικός καλλιτέχνης και σκηνογράφος με εξειδίκευση στο live animation\, ο Ikutani δημιουργεί εφήμερες εικόνες που ανταποκρίνονται σε πραγματικό χρόνο στις παραστάσεις. Ως επικεφαλής της κολεκτίβας ELEKTRO KAGURA\, καθοδηγεί μια πολυδιάστατη ομάδα καλλιτεχνών από τον χώρο των εικαστικών τεχνών\, της μουσικής\, του βίντεο και της σκηνογραφίας. Το έργο του\, που συνδυάζει το live animation με την performance\, διαμορφώνει ένα καθηλωτικό και μεταμορφωτικό περιβάλλον\, προσκαλώντας το κοινό σε μια δυναμική\, διαρκώς εξελισσόμενη εμπειρία. \nLink.\nhttp://sankomedicalart.de/yukihiro_ikutani.html \nIchi Go – Περφόρμερ και φωνητική καλλιτέχνης που συνδυάζει τον σύγχρονο χορό\, την πειραματική μουσική και τη τελετουργική έκφραση. Ως η δημιουργική δύναμη πίσω από το ELEKTRO KAGURA\, διερευνά τη συνάντηση μεταξύ παραδοσιακών αφηγήσεων και σύγχρονης performance. Όπως και ο Ανισέγκος\, συμμετέχει επίσης στο Novoflot\, επεκτείνοντας τα όρια της οπερατικής έκφρασης πέρα από τις συμβατικές φόρμες. \nLink.\nhttp://ichi-go.strikingly.com/\nhttps://www.instagram.com/go_ichi/ \nΑντώνης Ανισέγκος – Πιανίστας και συνθέτης που διαρκώς διευρύνει τα όρια της μουσικής\, κινείται με ευελιξία μεταξύ κλασικής\, τζαζ\, ηλεκτρονικής και πρωτοποριακής αυτοσχεδιαστικής μουσικής. Οι περίτεχνες και απρόβλεπτες μουσικές του δομές δημιουργούν καθηλωτικά ηχητικά τοπία\, καθιστώντας τον μια σημαντική μορφή της σύγχρονης πειραματικής μουσικής. Είναι επίσης ενεργός συνεργάτης της Novoflot\, της ανεξάρτητης όπερας του Βερολίνου\, γνωστής για τις καινοτόμες και πειραματικές της παραγωγές. \nLink.\nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Antonis_Anissegos
URL:https://stagenews.gr/event/ikutani-san-elektro-kagura-kai-antonis-anisegkos/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2025/03/ikutani.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250408T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250408T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20250325T104652Z
LAST-MODIFIED:20250325T104656Z
UID:10008956-1744146000-1744146000@stagenews.gr
SUMMARY:“One in Two – Two in One” Salmón\, Škorić\, kasímmavik
DESCRIPTION:“One in Two – Two in One” Salmón\, Škorić\, kasímmavik \nΤρίτη 8 Απριλίου 2025 21:00\nOv Off Στούντιο\, Αθήνα \nfd”Μια βραδιά αφύπνισης και συγκέντρωσης ενέργειας μέσα στη γιορτή της άνοιξης. Εμπνευσμένοι από τις πρώτες μουσικές των προγόνων μας\, οι μουσικοί αυτής της βραδιάς επιστρέφουν στον θεμελιώδη συνδυασμό ρυθμού και μελωδίας. Μακριά από την απλοποίηση\, και τα δύο σχήματα αντλούν έμπνευση και εξερευνούν τις απέραντες δυνατότητες αυτής της μουσικής συνθήκης.\nΜε εκλεκτούς καλλιτέχνες από την Αθήνα και καλεσμένους από το εξωτερικό\, η βραδιά υπόσχεται μια αξέχαστη εμπειρία. \nNicky Kokkoli – Σαξόφωνο\nSimos Riniotis – Ντραμς\nMiriam den Boer Salmón – Βιολί\nAleksandar Škorić – Ντραμς \nGuest : Δημήτρης Παντελιάς σαξόφωνο \n21:00 – Πρώτο σετ\n22:00 – Δεύτερο σετ \nΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126679 \nBio. \nKasimmavik: H Νίκη Κοκκόλη (άλτο σαξόφωνο) και Σίμος Ρηνιώτης (τύμπανα)\, μέλη του free jazz/πειραματικού ντουέτου “kasímmavik”.\nΤο σχήμα δημιουργήθηκε το 2022 και από τότε έχει συμπεριληφθεί στο line up σημαντικών Ευρωπαϊκών φεστιβάλ όπως το Aarhus Jazz Festival (Δανία)\, Smup (Πορτογαλία)\, Krama Festival και Strange Music Festival – Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα).\nΗ πρώτη δισκογραφική δουλειά του σχήματος ηχογραφήθηκε τον Ιούνιο του 2024 στην Αθήνα (Sierra Studios). \nLink.\nhttps://www.instagram.com/nickykokkoli?igsh=MWRhZXRkMHg5bmVrcQ==\nhttps://www.instagram.com/simospuck?igsh=MWxwYXBpenRqYmVzNQ== \nSalmón/Škorić: Όταν τα αρχαία πνεύματα συναντιούνται και τραγουδούν\, δημιουργείται μια μαγεία που ενώνει.\nΟ ιδιαίτερος συνδυασμός βιολιού και ντραμς αποκαλύπτει ένα ασυνήθιστο φάσμα δυναμικών και εκφραστικών διαστάσεων\, ταυτόχρονα προκλητικό και καθησυχαστικό. Εμπνευσμένοι από τους θρυλικούς δίσκους του Rashied Ali με τον Leroy Jenkins\, περιπλανώνται μουσικά\, συλλέγοντας ιστορίες στη διαδρομή τους. Ακούνε με την ψυχή\, αφήνοντας την απεραντοσύνη των ήχων γύρω τους να συμπυκνωθεί σε μια ενιαία\, μοναδική εμπειρία.\nΗ Miriam den Boer Salmón (βιολί) και ο Aleksandar Škorić (ντραμς) παίζουν ως ντουέτο εδώ και πάνω από μια δεκαετία\, με σπάνιες αλλά αξέχαστες εμφανίσεις σε Ολλανδία\, Σερβία και Ελβετία. \n«Ένας κρυμμένος θησαυρός» – Henk Zwerver \nLink.\nhttps://linktr.ee/miriamdenboersalmon?utm_source=linktree_profile_share&ltsid=e5ea2f47-ef05-4729-96a5-42c0bca350fe\nhttps://soundcloud.com/aleksandar-skoric
URL:https://stagenews.gr/event/one-in-two-two-in-one-salmon-skoric-kasimmavik/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2025/03/onetwo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250328T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250328T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20250325T104254Z
LAST-MODIFIED:20250325T104332Z
UID:10008955-1743195600-1743195600@stagenews.gr
SUMMARY:“Αν-Ησυχία!” Πολυχρονόπουλος\, Ψαραδάκης\, Τζαβάρας
DESCRIPTION:“Αν-Ησυχία!” Πολυχρονόπουλος\, Ψαραδάκης\, Τζαβάρας \nΠαρασκευή 28 Μαρτίου 2005 21:00\nOv Off Στούντιο\, Αθήνα\nΠροπώληση https://fienta.com/2-sets-126622 \nΤο τρίο Πολυχρονόπουλος\, Τζαβάρας\, Ψαραδάκης συναντιούνται για πρώτη φορά σε ένα «αν-ήσυχο» αυτοσχεδιαστικό σετ με drones\, ηχοτοπία και θόρυβο. \nΣπύρος Πολυχρονόπουλος : Electronics\nΒασίλης Τζαβάρας : Κιθάρα\nΣτέφανος Ψαραδάκης : Κρουστά \nBio. \nΟ Σπύρος Πολυχρονόπουλος\, γνωστός και ως Spyweirdos\, βρίσκεται στον κόσμο του ήχου\, εξερευνώντας τη πολυδιάστατη φύση του τόσο ως επιστημονικό φαινόμενο όσο και ως καλλιτεχνική έκφραση. Είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής του HMU\, με ακαδημαϊκά ενδιαφέροντα στην ακουστική ανύψωση\, τη μουσική ακουστική\, την ακουστική ολογραφία και την ακουστική των χώρων. Επιπλέον\, ασχολείται με τα αισθητικά στοιχεία του ήχου από τα τέλη της δεκαετίας του ’90\, με αποτέλεσμα την κυκλοφορία 20 άλμπουμ\, συνεργασίες με πολλούς μουσικούς και πλήθος συναυλιών παγκοσμίως. Οι καινοτόμες κυκλοφορίες του\, όπως το Live Electronic Music (LEM\, Room40\, 2016) και το Nyfida (Room40\, 2024)\, έχουν επαναπροσδιορίσει τη διάθεση και την ακρόαση της μουσικής\, προσφέροντας μια ζωντανη και διαδραστική εμπειρία.. \nLink.\nhttps://spyrospolychronopoulos.com \nΟ Στέφανος Ψαραδάκης είναι Έλληνας ντράμερ και μουσικός\, γνωστός για τη συμμετοχή του σε διάφορα μουσικά σχήματα και συνεργασίες. Από το 2003 έως το 2005\, υπήρξε ντράμερ του συγκροτήματος Locomondo\, συνεισφέροντας στον ιδιαίτερο ήχο τους που συνδυάζει ρυθμούς reggae\, ska και latin με ελληνικό στίχο και στοιχεία παραδοσιακής μουσικής. Μετά την αποχώρησή του από τους Locomondo\, ο Ψαραδάκης συνέχισε να συνεργάζεται με διάφορους καλλιτέχνες και σχήματα. Συμμετείχε σε αυτοσχεδιαστικές μουσικές παραστάσεις\, όπως το “J & J”\, όπου μαζί με τον μουσικό Βασίλη Τζαβάρα (κιθάρα\, πιάνο\, loops) και τον συγγραφέα-μεταφραστή Γιώργο-Ίκαρο Μπαμπασάκη παρουσίασαν ένα αυτοσχεδιαστικό σετ λόγου και ήχου\, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Τζακ Κέρουακ και την έκδοση του “Οδυσσέα” του Τζέιμς Τζόις.\nΕπιπλέον\, συμμετείχε σε εκδηλώσεις ελεύθερου αυτοσχεδιασμού\, όπως η τέταρτη μουσική συνάντηση ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ\, όπου συνεργάστηκε με άλλους μουσικούς σε ένα εργαστήριο πολλαπλών τεχνών.\nΟ Ψαραδάκης διατηρεί ενεργή παρουσία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης\, όπου μοιράζεται τις μουσικές του δραστηριότητες και συνεργασίες.\nΗ καριέρα του αντικατοπτρίζει μια αφοσίωση στην εξερεύνηση διαφόρων μουσικών ειδών και τη συνεργασία με ποικίλους καλλιτέχνες για τη δημιουργία καινοτόμων παραστάσεων. \nLink.\nhttps://www.facebook.com/StefanosPsaradakis/ \nO Βασίλης Τζαβάρας Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1973. Δουλεύει ως επαγγελματίας μουσικός\, μουσικοπαιδαγωγός\, συνθέτης και τραγουδιστής από το 1993. Ιδρυτικό μέλος των μουσικών σχημάτων Occasional Dream\, Take the money and run\, Project 37\, 4+1\, Silent Move\, LYD Quartet\, της θεατρικής ομάδας Atonal και της καλλιτεχνικής-εκπαιδευτικής ομάδας Gnous.\nΈχει επιμεληθεί μουσικά εκθέσεις ζωγραφικής\, συνθέτοντας και πρωτότυπη μουσική:
Βούλα Πριοβόλου “Αφηγήσεις” / Γκαλερί 7\, Art Athina – 2001/2004)\, Β. Πριοβόλου “Kυματισμοί” Αίθουσα Τέχνης Αντί (2013)\, Εύα Μαραθάκη “Questions & Claims” Art Wall (2014).\nΈχει συνεργαστεί με την ομάδα παραγωγής DNA Music in Action ως τραγουδιστής\, μουσικός\, συνθέτης και στιχουργός σε παραγωγές για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο\, με τον Γιάννη Παξεβάνη για τη μουσική των ντοκυμαντέρ του Γιώργου Αυγερόπουλου  (Εξάντας). Από το 1993 και μετά έχει εμφανιστεί σε συναυλίες εντός και εκτός Αθηνών κυρίως με τα συγκροτήματα Occasional Dream και Take the Money and Run. Συμμετείχε στη Biennale Νέων Καλλιτεχνών στη Ρώμη το 1999 με τους Occasional Dream\, στην  Αθήνα το 2003 με το  Project 37 καθώς και στα 2ο και 3ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στην Άγκυρα (Occasional Dream 2000/2001).\nΣυμμετείχε στα «Workshop  Νέων Ελλήνων Συνθετών» που πραγματοποιήθηκαν στο Μέγαρο Αθηνών (Ιανουάριος 2008).\nΩς μέλος των Silent Move διοργάνωσε το φεστιβάλ «Αυτοσχεδιασμός & Σινεμά» (κινηματογράφος ΤΡΙΑΝΟΝ 2013)\, συνεργάστηκε με την γιαπωνέζα φωτογράφο Haruna Kawanishi (Χώρος Τέχνης Ανάμεσα\, 2014)\, συμμετείχε στο φεστιβάλ «Σινεμά και Ντανταϊσμος» (Δημήτρια 2015).\nΥπήρξε τακτικός συνεργάτης – αρθρογράφος – του διαδικτυακού μουσικού περιοδικού TaR  (2009-2013) και ραδιοφωνικός παραγωγός στο διαδικτυακό ραδιοφωνικό σταθμό Radiobubble (2011-2013). Διοργάνωσε και επιμελήθηκε τα φεστιβάλ “Last Phrase Project” με συμμετοχή πολλών νέων καλλιτεχνών (εικαστικών\, μουσικών κ.α.)\, “Guitar day” και “Impro day” (Open C.A.S.E. 303 2013\, 2014\, 2015). Διοργάνωση και επιμέλεια διήμερο φεστιβάλ συνάντησης τεχνών με βασικό άξονα τον αυτοσχεδιασμό (ΚΕΤ\, 2015).\nΜε τους Gnous (Μιχάλης Μοσχούτης\, Ερατώ Τζαβάρα\, Βασίλης Τζαβάρας) στο πλαίσιο του Εκπαιδευτικού Πρόγραμμα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών δημιούργησαν την παιδική ηχητική παράσταση «Χρατς Μπαμ» (2014-2015\, 2015-2016\, Big Bang Festival 2)\,
συντόνισαν το εργαστήρι «Άκου μια εικόνα» (animasyros 8\, 2015 Σύρος) και το πρόγραμμα για σχολεία «Το τοπίο μου σε ήχους» (2015-2016\, 2016-2017\, Big Bang Festival 2). \nLink.\nhttps://vassilistzavaras.com/
URL:https://stagenews.gr/event/an-isychia-polychronopoulos-psaradakis-tzavaras/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2025/03/an_isixeia.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250223T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250223T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20250210T094826Z
LAST-MODIFIED:20250210T094834Z
UID:10008579-1740344400-1740344400@stagenews.gr
SUMMARY:Yorgas Helmet\, Pedro Almiro\, Nathan Gray
DESCRIPTION:Ξεκινώντας από τα τέλη της δεκαετίας του ‘90\, το Yorgas Helmet (GR) αποτελεί ένα side\nproject του Γεώργιου Καραμανωλάκη\, ο οποίος έχει υπάρξει ενεργός υπό το πραγματικό του\nόνομα καθώς και ως ΟΔΟΣ 55. Το σχήμα YH σχηματίστηκε το 1997 ως μια σόλο\nτελετουργική black metal noise μονάδα βασισμένη σε παραμορφωμένα κιθαριστικά riffs\nπροερχόμενα από αναλογικά synthesiser και επεξεργασμένα φωνητικά – μια χίμαιρα\nψηφιακής-αναλογικής διασταυρούμενης επικοινωνίας που χρησιμοποιεί έντονες\nηλεκτροακουστικές / musique concrete τεχνικές. Τέθηκε σε ‘ύπνο’’ στις αρχές της δεκαετίας\nτου 00 και αναβίωσε το 2015. Το έργο επικεντρώνεται σε μια αίσθηση μύθου\,\nανακατασκευής\, ρετροφουτουρισμού και του αιώνιου χειμώνα που μας περιβάλλει.\nO περκασιονίστας Pedro Almiro (PT / DE) φέρνει την αίσθηση της κίνησης\, της ορμής και\nτου μετεωρισμού στο sampler\, επανα- και απο-διατάσσοντας όχι μόνο το κιτ του\, αλλά και\nενσωματώνοντας υψηλής ανάλυσης υπερηχητικές ηχογραφήσεις που έκανε σε ταξίδια στην\nΑμερική. Δουλεύοντας σόλο ως Raw Sun και στα γκρουπ Hibylo και A Minimal Pair\, η\nεστίαση του Almiro σαν γεράκι τόσο στο ‘μηχανικό’ όσο και στο αρρυθμικό βουίζει\, βουίζει\nκαι διαχέει συνεχώς ενέργεια και αποχρώσεις.\nΟ Nathan Gray (AUST /DE) παρουσιάζει αυτοσχεδιασμούς προφορικού λόγου με\nδιάφορους μετασχηματιστές φωνής και φωνητικές τεχνολογίες. Πασπαλίζοντας τους σκοτεινά\nαλλοιωμένους ημερολογιακούς μονολόγους του προς τον εαυτό του\, εμφανίζονται και\nφεύγουν τσαλακωμένα κομμάτια νοήματος\, ενώ η αυστραλιανή χροιά του λόγου του με την\nχαρακτηριστική της βραδυγλωσσία λειτουργεί ως μια μορφή κατάβασης. Οι μεταγλωσσικές\nαφηγήσεις αποβάλλουν τις λέξεις τους και οι άγλωσσες εκφράσεις υποκαθιστούν τις ιστορίες.\nΟ Gray έχει εκθέσει και εμφανιστεί ευρέως τόσο σόλο όσο και με τις ομάδες του Snawklor και\nA Minimal Pair\, ενώ η ραδιοφωνική του εκπομπή The Weirding Module στο Cashmere Radio\nστο Βερολίνο αποτελεί μια μακροχρόνια έρευνα για τον προφορικό λόγο και τη φωνή.\nLinks:\nhttps://soundcloud.com/themeniscus/cities-on-the-sun\nhttps://soundcloud.com/p_almiro/aeriform-studies\nhttps://www.youtube.com/watch?v=C8uc9oANt44 \n\nκρατήσεις|πληροφορίες:\nhttps://fienta.com/2-sets-120190\nhttps://tinyurl.com/3pz9rr52
URL:https://stagenews.gr/event/yorgas-helmet-pedro-almiro-nathan-gray/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2025/02/Yorgas-Helmet-Pedr.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250216T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250216T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20250203T072008Z
LAST-MODIFIED:20250203T072012Z
UID:10008389-1739739600-1739739600@stagenews.gr
SUMMARY:Cycle of 4ths - Τέσσερα μουσικά σχήματα live στο Ον Οff Studio
DESCRIPTION:Η ομάδα Athens Arts Collective σας προσκαλεί στο Cycle of 4ths\, ένα live εγχείρημα και ταυτόχρονα μία κίνηση συλλογικότητας\, με τη συμμετοχή μουσικών της avant-garde πειραματικής σκηνής της Αθήνας: τους 42 Years Day 42 Years Night\, το βασικό όχημα αυτοσχεδιαστικής μουσικής έκφρασης των Σωκράτη Τσεντόγλου και Δημήτρη Βεντουράκη (drums-πιάνο)\, τον Γιάννη Αράπη (κιθάρα)\, τον Θέμη Βασιλείου (κιθάρα) και τη Μαριανίνας Καλοκαιρινού (πιάνο). \nΤέσσερις συναυλίες σε τέσσερις διαφορετικούς χώρους των μουσικών και παραστατικών τεχνών της Αθήνας\, με διαφορετικές συνθήκες και προδιαγραφές στην κάθε περίπτωση. Συγκεκριμένα το Cycle of 4ths πραγματοποιήθηκε στον χώρο Τζάμια Κρύσταλλα στις 8 Δεκεμβρίου\, Dudu Loft στις 16 Ιανουαρίου και ακολουθούν δύο ακόμη “κύκλοι”\, On/Off Studio στις 16 Φεβρουαρίου και Baumstrasse στις 16 Μαρτίου 2025. \nΤέσσερις συνθέσεις\, αυτοσχεδιαστικές και μη\, από τέσσερα πρότζεκτ σύγχρονων νέων καλλιτεχνών με ξεκάθαρο προσωπικό ύφος και ειλικρίνεια στην εκφραστική τους προσέγγιση θα παρουσιαστούν σε διάστημα τεσσάρων μηνών. \nΗ ιδέα πίσω από το Cycle of 4ths είναι η διερεύνηση\, η προσαρμογή και εν τέλει η μεταμόρφωση κάθε φορά\, ανάλογα τον χώρο\, ταυτόχρονα όμως με την αποκρυστάλλωση και διατήρηση των βασικών στοιχείων του κάθε έργου.  Όπως λένε οι ίδιοι οι εμπνευστές της δράσης\, η ομάδα Athens Arts Collective: \nΗ λέξη “πειραματική” χρησιμοποιείται συχνά με τρόπο αποξένωσης και διαχωρισμού της μουσικής από το κοινό\, κάτι το οποίο μας βρίσκει διάφωνα όλα τα άτομα που συμμετέχουμε στις προσεχείς συναυλίες. Κάθε είδος μουσικής είναι ανοιχτό για όλου/ες. Το έχουμε δει να συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας\, το έχουμε αισθανθεί γύρω μας και προσκαλούμε όποιο άτομο ενδιαφερθεί να έρθει και να βιώσει τα όμορφα χρώματα και συναισθήματα που εμπεριέχονται στο κάθε πρότζεκτ.  \nΠληροφορίες: \nΚυριακή 16 Φεβρουαρίου – Ov/Off Studio \, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα – Αμπελόκηποι (3ος όροφος) \nΚυριακή 16 Μαρτίου – Baumstrasse\, Σερβίων 8\, Βοτανικός (2ος όροφος) \nΏρα έναρξης: 21:00 \nΘα μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας στον χώρο κάθε συναυλίας\, στην είσοδο του κάθε χώρου. \nΣχεδιασμός και δημιουργία εικαστικών: Σοφία Ιωαννίδου \n Βιογραφικά των μουσικών που συμμετέχουν στο Cycle of 4ths: \nΟ Γιάννης Αράπης είναι μουσικός και εκπαιδευτικός από την Αθήνα με βασικό όργανο την κιθάρα. Έχει συνεργαστεί επί σκηνής με τους Mats Gustaffson (Underflow w/Sans Corps\, Athens 27.09.2019)\, Μιχάλη Σιγανίδη\, Ζωρζ Πιλαλι κ.α. Στην δισκογραφία του εχει συμμετάσχει σε 30 άλμπουμ εώς τώρα\, τα οποία έχουν εκδοθεί από labels στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως η Clean Feed\, Shhpuma\, Thanatosis και η Ramble records. Μερικοί από τους μουσικούς με τους οποίους εχει ηχογραφήσει είναι οι Noël Akchoté\, Johan Berthling και Anna Högberg. Έχει παίξει σε διάφορες πόλεις της Σουηδίας (Ramdat live at  Fylkingen\, Stockholm\, March 2020)\, στο Moers φεστιβάλ της Γερμανίας (Alex Zethson Ensemble – Some Of Them Were Never Unprepared 2022) καθώς και στο West Den Haag στην Ολλανδία (Vasilaraps). Το 2023 έγραψε μουσική για την παράσταση Vanitas της ομάδας Nova Melancholia όπου παρουσιάστηκε στο Πλύφα. Επιλεγμένες δουλειές απο την δισκογραφία του: Βασιλάραψ: 4 καμινέτα για ντούο κιθάρα (Four Kaminetti for Guitar Duet) (Ramble records 2021)\, VÖ – The Sounds of VÖ (Thanatosis 2022)\, Γιάννης Αράπης – Ηλεκτρική κατάρα (Self release 2020). \nΔυο δεκαετίες προσπαθώ να μάθω πως να εκφράζομαι μέσα από αυτό το πράγμα\, όλα όσα έχω να πω\, ό\,τι έχω βιώσει\, τα πάντα μέσα από την μουσική. Με ή χωρίς πετάλια και λοιπά εξαρτήματα\, με τα χέρια μου\, μία πένα\, την κιθάρα και έναν ενισχυτή. Αποσύνθεση με θόρυβο\, ήχος που βγαίνει όταν κλείνουν τα φώτα. Η κατάρα. Πριν κοιμηθώ\, όταν δεν μπορώ να κοιμηθώ. \nhttps://giannisarapis.bandcamp.com \nhttps://ramblerecords.bandcamp.com/album/4-four-kaminetti-for-guitar-duet \nhttps://thecoal.bandcamp.com/album/a-t-l-a-s \nhttps://ramblerecords.bandcamp.com/album/maat-mons \nΟ Θέμης Βασιλείου\, γεννήθηκε το 1989 και μεγάλωσε στον Πειραιά.. Είναι διπλωματούχος κλασικής κιθάρας και απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών της Αθήνας. Ασχολέίται με την σύνθεση και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό\, έχοντας στο ενεργητικό του πολλές εμφανήσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ως soloist κιθάρας και ως αυτοσχεδιαστής με ποικίλα σχήματα/ καλλιτέχνες απο διάφορους χώρους των τεχνών και των γραμμάτων (Βασιλάραψ\, Σόλο Ελεκτρίκ\, Sons of Zevedeus\, Bog Art\, Αχιλλέας ΙΙΙ\, Γ.Μπινιάρης\, Γ.Σκουρλετης\, Κ.Χατζής\, Lycabettus ensemble). Στο ερμηνευτικό και συνθετικό κομμάτι\, περιλαμβάνονται δισκογραφημένες κιθαριστικές συνθέσεις\, το έργο για ορχήστρα “Αποδημητικοί” (κέρδισε βραβείο από την ΕΕΜ και ερμηνεύτηκε απο την ΑΣΟΝ\, το 2017) soundtracks για ταινίες και animation\, μουσική σε χορευτικές performances\, το Avant-Prog album Sons of Zevedeus και μουσικά αφηγήματα πάνω στα λογοτεχνικά κείμενα του Aχιλλέα ΙΙΙ. Ως συνθέτης και κιθαρίστας\, ο Θέμης Βασιλείου εστιάζει το ενδιαφέρον του πάνω στη δημιουργία ιδιοσυγκρασιακής μουσικής γλώσσας\, δανειζόμενος ποικίλες μορφές\, τεχνοτροπίες και υφές με βασικό επίκεντρο την κιθάρα και τις δυνατότητές της. \nΟ δίσκος αυτός δημιουργήθηκε το διάστημα 2020-2021 εν μέσω πανδημίας. Εκφράζει τις εντυπώσεις ενός μικρού σπιτιού\, μιάς γάτας\, μιας γειτονιάς του Πειραιά και των φυσιογνωμιών της. Θα μπορούσε να είναι ένα ημερολόγιο στο οποίο γράφει μία ηλεκτρική κιθάρα σ έναν ενισχυτή\, χωρίς εφέ\, χωρίς πολλά πολλά. Ηχογραφήθηκε το 2021 από το Πάνο Σκέντζο και κυκλοφόρησε επισήμως από την Ramble Records (Au) έναν χρόνο μετά. Στην πρώτη παρουσίασή του\, μικρά κλιπς υπο τη μορφή κολάζ (επιμέλεια Μυρτώ Κοκκίνου) με στιγμιότυπα απ τους δρόμους του Πειραιά και των γειτονιών του έντυσαν μέσα από μία μικρή τηλεόραση το μουσικό περιεχόμενο του δίσκου\, δίνοντας έμφαση στην αντίθεση μεταξύ ζωής/κίνησης και στατικού/παθητικού στοιχείου όπως βιώθηκε στην περίοδο της πανδημίας. \nhttps://ramblerecords.bandcamp.com/album/solo-electrique \nhttps://www.youtube.com/@kothemava \nΤο «42 Years Day 42 Years Night» αποτελεί το βασικό όχημα αυτοσχεδιαστικής μουσικής έκφρασης των Σωκράτη Τσεντόγλου και Δημήτρη Βεντουράκη. Μέσω αυτού αποτυπώνεται η πολυποίκιλτη ιδιοσυγκρασία των δύο μουσικών σε μια απόπειρα δημιουργίας ενός ρευστού και ζωντανού περιβάλλοντος συνεχούς διερεύνησης μέσα στον ήχο\, την εξιστόρηση και τη συνύπαρξη. Εξίσου σημαντικό κομμάτι του πρότζεκτ είναι η συνεργασία με άτομα του μουσικού ή/και των υπολοίπων καλλιτεχνικών πεδίων με στόχο την από κοινού πράξη και εμπιστοσύνη στην συλλογική διαδικασία. Θέλουμε κάθε εμφάνιση του σχήματος να αποτελεί μια φρέσκια εμπειρία\, σαν να πρόκειται για έναν άδειο καμβά που διαμορφώνεται από την αρχή ξανά και ξανά. Βασικές επιρροές τους η τζαζ\, η κλασική μουσική\, οι πειραματικές εκφάνσεις οποιουδήποτε μουσικού είδους\, η ποίηση και ο κινηματογράφος. \nBandcamp \nΟ Σωκράτης Τσεντόγλου γεννήθηκε στα Γρεβενά το 1986 και τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στην Αθήνα.. Η μουσική του καριέρα ξεκίνησε το 2007\, όταν άρχισε να ασχολείται με τα τύμπανα\, το πιάνο και τα κλασικά θεωρητικά. Το 2016 εγκαταστάθηκε στην Κοπεγχάγη όπου παρακολούθησε σεμινάρια σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού τζαζ.\nΔημιούργησε το συγκρότημα “Kepler is free” με το οποίο έχει ηχογραφήσει δύο άλμπουμ. Μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα ηχογραφεί και εμφανίζεται με το τρίο “How deep – how high”\, με το οποίο έχει ήδη ηχογραφήσει και κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ\, καθώς και με το ντουέτο αυτοσχεδιαστικής μουσικής “Forty two years day forty two years night” με τον πιανίστα  Δημήτρη Βεντουράκη. \nhttps://howdeephowhigh.bandcamp.com \nhttps://keplerisfree.bandcamp.com/album/teegarden \nΟ Δημήτρης Βεντουράκης (γ. 1993) είναι μουσικός και μουσικοπαιδαγωγός από την Αθήνα με εστίαση στις αφηγηματικές δυνατότητες του ήχου. Έχοντας κύριο όργανο το πιάνο\,  βρίσκει εξίσου μεγάλο ενδιαφέρον στον αυτοσχεδιασμό\, στη σύνθεση\, στο λάηβ performance και στην ηχογράφηση μουσικής\, είτε ως πολυοργανίστας\, είτε ως τραγουδιστής – δουλεύοντας με μουσικά σχήματα και ως σόλο καλλιτέχνης. Το έργο του αφορά τις διασυνδέσεις μεταξύ γλώσσας και μουσικής\, εξερευνώντας τα μεταξύ τους κοινά εκφραστικά χαρακτηριστικά. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως μέλος της αθηναϊκής μουσικής σκηνής\, του θεάτρου και των τεχνών εν γένει και ως δάσκαλος μουσικής. Επιπλέον\, είναι ιδρυτικό μέλος της Athens Arts Collective ΑΜΚΕ\, η οποία εστιάζει σε ανάπτυξη περιβαλλόντων κατάλληλων για καλλιτεχνική δημιουργία\, διδασκαλία και έρευνα. Έχει ολοκληρώσει σπουδές Μουσικολογίας (με ειδίκευση στην Εθνομουσικολογία και την Ανθρωπολογία της Μουσικής)\, μουσικών θεωρητικών\, κλασικού πιάνου\, μουσικών συνόλων αυτοσχεδιαστικής ή μη-αυτοσχεδιαστικής φύσης και τζαζ εκτέλεση\, σύνθεση και θεωρία. \nΤο τελευταίο διάστημα ασχολείται με την διαμόρφωση ενός νέου σόλο πρότζεκτ\, στο οποίο αυτοσχεδιασμός και σύνθεση συνδυάζονται και διερευνώνται από κοινού και ισάξια ως αφηγηματικά μέσα. Αξιοποιώντας τη φωνή και το πιάνο\,  επιδιώκει να επιτρέψει σε μια πληθώρα χρωμάτων και επιρροών να διαμορφώσουν αυτά τα νέα κομμάτια μουσικής\, αγγίζοντας ένα φάσμα από goth φολκ και avant-garde τζαζ ήχους\, εώς ροκ\, κλασικές και οριακά noise τάσεις. \nhttps://dimitrisventourakis.bandcamp.com \nhttps://howdeephowhigh.bandcamp.com \nhttps://ramblerecords.bandcamp.com/album/maat-mons \nΗ Μαριανίνα Καλοκαιρινού είναι μια πιανίστρια με έδρα την Αθήνα\, της οποίας η καλλιτεχνική διαδρομή αφορμάται από τις σπουδές της στην Ιστορία\, την Εθνομουσικολογία και το κλασικό πιάνο και διαχέεται σε εξερευνήσεις των εννοιών του υπερβατικού\, της διαρκούς κίνησης και της επιστροφής σε εσωτερικούς πυρήνες. Εργάζεται τα τελευταία χρόνια ως δασκάλα πιάνου και παράλληλα οι καλλιτεχνικές της αναζητήσεις αντλούν έμπνευση από την αγάπη της για τη μαγεία\, τη λαογραφία και τα φυσικά ηχοτοπία και αφορούν την έκφραση των εσωτερικών της αναζητήσεων. \nΤο πρότζεκτ για τις συγκεκριμένες συναυλίες εκκινείται από το Witch Head Nebula Tapes. Στην περίπτωση αυτή η Witch Head Nebula γεννά ιδέες αντί για αστέρια και γίνεται Witch Head Nebula Nursery. Η βάση των αυτοσχεδιαστικών ανιχνεύσεων θα είναι ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο ονείρων που περιέχουν των με τον ανοιχτό ορίζοντα της θάλασσας\, τα ονειρικά δομημένα τοπία του Πειραιά και της Αθήνας και συγκεκριμένα μια σκηνή όπου δεξιά της παραλιακής απλώνεται ένα μεγάλο οικόπεδο με κοντέινερ και στο βάθος ο ορίζοντας\, τόσο μεγαλειώδης\, σαν φωτεινή επική αφήγηση. Λόγω της πολυαισθητηριακότητας που χαρακτηρίζει τα όνειρα\, αυτός ο θαλάσσιος ορίζοντας είναι ταυτόχρονα και ήχος\, κάτι σαν τη νότα ρε\, ένα διάστημα έβδομης ή ένατης\, ο δώριος και η πεντατονική. Από τη στιγμή της αφύπνισης αρχίζει η προσπάθεια της επιστροφής στο ηχητικό νήμα αυτού του ονείρου το οποίο τελικά συνυφαίνεται με την αναζήτηση προσωπικών αρχέτυπων. \nhttps://marianinakalokairinou.bandcamp.com \nAthens Arts Collective  \nΗ Αστική Μη-Κερδοσκοπική Εταιρία (ΑΜΚΕ) ‘Athens Arts Collective’ ιδρύθηκε το 2021 στην Αθήνα ως φορέας καλλιτεχνικών δρώμενων. Το όραμά μας βασίζεται στην διασύνδεση μεταξύ καλλιτεχνικών πεδίων μέσω ανεμπόδιστης δημιουργικής πράξης και στην ανάπτυξη λειτουργικών περιβαλλόντων\, εντός των οποίων τα άτομα που συμμετέχουν μπορούν να δρουν ανεμπόδιστα\, με ασφάλεια και εμπιστοσύνη στην προσωπική τους διάθεση. \nΟνειρευόμαστε ένα δίκτυο καλλιτεχνών μέσα στο οποίο μπορούν να επικοινωνήσουν και να συνδιαλλαγούν ανοιχτά και ουσιαστικά μεταξύ τους\, αναπτύσσοντας μια δυνατή και ζωντανή κοινότητα. Η μέχρι στιγμής δράση μας περιλαμβάνει το φεστιβάλ ‘Vanguard’ και τις παραστάσεις ‘Collecting the Collective’\, στα οποία συμμετείχαν καλλιτέχνες – με βάση την Αθήνα κυρίως – από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία συνυπάρχοντας και συνδημιουργώντας σε κοινό χώρο\, παρουσιάζοντας χωρίς φίλτρο και λογοκρισία την δουλειά τους.”
URL:https://stagenews.gr/event/cycle-of-4ths-tessera-mousika-schimata-live-sto-on-off-studio/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2025/02/cycle_of_4ths.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250214T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250214T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20250210T095606Z
LAST-MODIFIED:20250210T095614Z
UID:10008580-1739566800-1739566800@stagenews.gr
SUMMARY:Hornet octet
DESCRIPTION:Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 21.00\nHornet octet \nΟι hornet 8tet δημιουργούν ένα ηχοχρωματικό κράμα σε συνθήκες ελεύθερου αυτοσχεδιασμού που διαμορφώνεται από την αλληλεπίδραση των μουσικών\, την ενέργεια\nκαι την ακουστική του χώρου που εμφανίζονται κάθε φορά.\nΆρτεμις Βαβάτσικα: μπαγιάν\nΜέμος Μουστάκας: πιάνο\nΠαναγιώτης Ράπτης: σαξόφωνα\nΣτέφανος Χυτήρης: τύμπανα\nΔημήτρης Παντελιάς: Σαξόφωνο\nΠάνος Γιωτης (scobotnik): κιθάρα\nΕλίνα Καλαμποκίνη: Φλάουτο\nΝεφέλη Σταματογιαννοπούλου: Κοντραμπάσο \nBio:\nΗ Άρτεμις Βαβάτσικα είναι μουσικός με βασικό της όργανο το ακορντεόν. Γεννήθηκε στη\nΘεσσαλονίκη. Είναι κάτοχος Διπλώματος Ακορντεόν απ’ το ωδείο Athenaeum\, καθώς και\nΠτυχίου με Ειδίκευση Ακορντεόν από το τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του\nΠανεπιστημίου Μακεδονίας με καθηγητή τον Κωνσταντίνο Ραπτη. Επιπλέον ολοκλήρωσε το\nπρόγραμμα Μεταπτυχιακού Διπλώματος Επιστήμες και Τέχνες της μουσικής της ίδια σχολής\,\nερευνώντας τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό στην τυπική μουσική εκπαίδευση.\nΈχει παρακολουθήσει σεμινάρια ακορντεόν (Claudio Jacomucci\, Ander Telleria)\,\nαυτοσχεδιασμού (Simone Spinaci\, Klemen Leben\, Pascal Contet\, Τάσος Στάμου)\, τεχνικής\nΑλεξάντερ (Claudio Jacomucci\, Kathleen Delaney\, Χρήστος Νούλης\, Ελένη Βοσνιάδου)\,\nσύνθεσης (Giuliano Bracci\, Silvia Borcelli) και performance (Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου).\nΈχει συμμετάσχει σε συναυλίες και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Αξιοσημείωτες\nσυνεργασίες της: Εθνική Λυρική Σκηνή (Η Κερένια Κούκλα\, Powder her Face 2019\,\nChodorkowski 2020\, Στρέλλα 2023)\, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (Επιτρέποντες 2022\,\nΕκάβη 2023) Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας (Η Μάνα Κουράγιο και τα παιδιά της\n2016-17)\, ιδιωτικές θεατρικές παραγωγές (Η Παναγία των Παρισίων 2019\, Έκτο Πάτωμα\n2023-24)\, φεστιβάλ (Nostos 2018\, Irtijal 2022\, Borderline 2022\, Tectonics 2022\, Jazz\nHochburg 2024).\nΤο Νοέμβριο του 2024 συμμετείχε στο New Jazz Meeting της SWR (Δημόσιου Οργανισμού\nΡαδιοφωνίας της Δυτικής Γερμανίας). Έχει ερμηνεύσει εύρος ρεπερτορίου\,\nσυμπεριλαμβανομένου μπαρόκ\, κλασικής\, σύγχρονης κλασικής\, ελληνικό και έθνικ τραγούδι\,\nελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Είναι μέλος της χορωδίας και φωνητικού συνόλου Conduit.\nΔιδάσκει ακορντεόν από το 2013. \nΟ Παναγιώτης Ράπτης παίζει άλτο\, σοπράνο σαξόφωνο και φλάουτο. Με βάση την Αθήνα\nκαι εμφανίσεις στο Λονδίνο το Βερολίνο και την Ισπανία έχει ασχοληθεί με διαφορετικά\nμουσικά είδη όπως jazz \, world\, dance electronic\, afrobeat\, free impro.\nΑπό το 2014 και μετά ασχολείται αποκλειστικά με την αυτοσχεδιαζόμενη μουσική\nανακαλύπτοντας τον ήχο του σαξοφώνου σε διαφορετικούς χώρους και αλληλεπιδρώντας με\nδιαφορετικά σύνολα και μουσικούς.\nΈχει σπουδάσει στο τζαζ τμήμα του ωδείου Φίλιππος Νάκας\,\nBmus (Hons) Jazz Saxophone στο 2 / 3 Middlesex University στο Λονδίνο και μεταπτυχιακό\nαπό το Ε.Κ.Π.Α. “Τζαζ μουσική και αυτοσχεδιασμός με νέες τεχνολογίες”\nΕίναι καθηγητής σαξοφώνου στον ιδιωτικό τομέα και σε μουσικά σχολεία. \nΟ Στέφανος Χυτήρης είναι ντράμερ. Έχει δουλέψει σε ένα μεγάλο εύρος project από\navant-garde jazz μέχρι σύγχρονη κλασική μουσική. Κρατώντας την ισορροπία μεταξύ\nπαράδοσης και μοντερνισμού\, τα project του λειτουργουν σαν μια ελεύθερη βάση για τους\nμουσικούς για να εξερευνήσουν και να αλληλεπιδράσουν με προσωπική και συλλογική\nασυνειδησία\, με σκοπό να φτάσουν μια καθαρτική εμπειρία.\nΈχει σπουδάσει στο Dartigton college of arts (Αγγλία) και έχει εκπαιδευτεί στο Long Island\nUniversity (New York) υπό την επίβλεψη του Sam Newsome και τον περίφημο ντράμερ\,\nMichael Carvin. \nΟ Πάνος Γιώτης “Svobotnik” είναι κιθαρίστας\, συνθέτης και sound designer/audio DSP\nengineer με βάση την Αθήνα. Με κύριο όχημα την ηλεκτρική κιθάρα\, αντλεί έμπνευση από\nτην jazz\, τα blues\, την αφρικανική και τη latin μουσική\, καθώς και από τον ευρύ φάσμα του\nελεύθερου αυτοσχεδιασμού.\nΈχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες και σχήματα στην Ελλάδα\, τη Γερμανία και την Ισπανία\,\nσυνθέτοντας και ερμηνεύοντας original μουσική (Hippomaniacs\, Svobotnik Quartet\, Ceramic\nPig\, Steamboats\, Electrolytes\, Cactus Quartet\, Sun Electric Dopperman\, Iyalu Afrobeat\nOrchestra).\nΣτα προσωπικά solo πρότζεκτ\, εξερευνά ambient και noise ηχοτοπία μέσα από\nαυτοσχεδιασμούς με κιθάρα\, FX\, drones και loops\, συχνά με λυρική\, κινηματογραφική\nδιάθεση. Έχει συνθέσει και παρουσιάσει έργα για παραστάσεις σύγχρονου χορού και\nθεάτρου. \nΟ Δημήτρης Παντελιάς γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα. Το 1998 μετακομίζει στην Ολλανδία\nγια να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές. Μελέτησε σαξόφωνο με τον Piet Noordijk\, τον\nToon Roos και τον Marc Scholten και αποφοίτησε το 2003.\nΚατά τη διάρκεια των σπουδών του παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια με τους Ernie\nWatts\, Michael Brecker\, Andy Sheppard\, John Taylor \, Melvin Davies \, Don Braden.\nΑπό το 1995\, έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικά πρότζεκτ και μπάντες\, όπου συνεργάστηκε\nμε πληθώρα μουσικών και συνθετών από διάφορα μέρη του κόσμου.\nΟ Μέμος Μουστάκας είναι πιανίστας και αυτοσχεδιαστής με έδρα την Αθήνα.Έχει\nκυκλοφορησει δώδεκα άλμπουμ μεταξύ των οποίων πέντε σόλο πιάνο.\nLink: https://agamemnonmoustakas.bandcamp.com/ \nΗ Ελίνα Καλαμποκίνη γεννήθηκε στα Τρίκαλα όπου και πήρε τα πρώτα της μαθήματα\nμουσικής. Σπούδασε σύνθεση στο ΤΜΣ Ιονίου Πανεπιστημίου.\nΠαίζει πιάνο\, φλάουτο\, κιθάρα και τραγουδά. Αγαπά τη διδασκαλία\, όπου εργάζεται χρόνια\,\nβρίσκοντας τρόπους για ευχάριστη και δημιουργική μάθηση.\nΑπό τον Ιανουάριο του 2025 δημιουργεί στην Αθήνα το “Ηχοτόπι”\, το μέρος για μουσικά\nμαθήματα\, συνθέσεις και συζητήσεις. \nΗ Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια\, περφόρμερ και ερευνήτρια\nμε έδρα την Αθήνα\, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική\nσκηνή. Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο\, χορό\, κινηματογράφο και ανεξάρτητα\nέργα\, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου\, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός\nπροσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας.\nΠαίζει κοντραμπάσο\, ηλεκτρικό μπάσο\, πιάνο\, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της\nφωνής. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, το\nΦεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου\, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret\, ενώ έχει\nζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια\, ερευνήτρια.\nΈχει σπουδάσει μουσική\, σύνθεση στο Royal Schools of Music\, στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με\nειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματογράφο\, καθώς και είναι υποψήφια\nδιδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς\nκαλλιτέχνες. Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum\,\nκαθώς και του Ov Off Studio. \n\nκρατήσεις|πληροφορίες: https://fienta.com/2-sets-119610\nhttps://ovoffstudio.gr/event/hornet-octet- \n\n 
URL:https://stagenews.gr/event/hornet-octet/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2025/02/hornet.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250209T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250209T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20250122T075550Z
LAST-MODIFIED:20250122T075553Z
UID:10007917-1739134800-1739134800@stagenews.gr
SUMMARY:Guitar Trio
DESCRIPTION:Διαγενεακός Αυτοσχεδιασμός – Μουσικές Συναντήσεις Χωρίς Όρια \nΚυριακή 09 Φεβρουαρίου 2025 21.00\nOv Off Στούντιο\, Αθήνα \nΟ Γιώργος Γουδής (George Gaudy)\, ο Βασίλης Ρακόπουλος και ο Νίκος Κορδέλης\, τρεις μουσικοί με διαφορετικές γενιές και πορείες\, συναντιούνται για να παίξουν ελεύθερα και να μας ταξιδέψουν με τη δύναμη του αυτοσχεδιασμού. Ίσως κάποτε να υιοθετήσουν το όνομα “διαγενεακός αυτοσχεδιασμός”\, καθώς ακούγεται πιο επιλέξιμο για ΕΣΠΑ. Προς το παρόν\, όμως\, το μόνο που επιλέγουν είναι να δημιουργούν μουσική που ξεφεύγει από συμβάσεις και προκαθορισμένα όρια. \nΟι Καλλιτέχνες: \nGeorge Gaudy (Γιώργος Γουδής): Πτυχιούχος κλασικού πιάνου και υποψήφιος διδάκτορας του University of East London στη σχολή Arts and Creative Industries. Έχει κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ και δραστηριοποιείται ως ενορχηστρωτής\, παραγωγός και δάσκαλος μουσικής. Η πορεία του χαρακτηρίζεται από την αέναη αναζήτηση νέων ήχων και τον συνδυασμό κλασικών και σύγχρονων στοιχείων. \nLink:\nhttps://www.youtube.com/@GeorgeGaudy \nΒασίλης Ρακόπουλος: Απόφοιτος του Swiss Jazz School\, με σπουδές στην τρομπέτα\, την κιθάρα\, τη σύνθεση και την παιδαγωγική. Σπούδασε και δίδαξε στο εξωτερικό\, συνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες συνθέτες όπως οι Χατζιδάκις\, Θεοδωράκης\, Πλέσσας και Σαββόπουλος\, και έπαιξε ενεργό ρόλο στη δημιουργία της ελληνικής τζαζ σκηνής. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές δισκογραφικές δουλειές και φεστιβάλ\, ενώ έχει διδάξει στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και έχει δώσει διαλέξεις παγκοσμίως για τη σχέση μουσικής και μαθηματικών. \nLink:\nhttps://www.youtube.com/@vassilisrakopoulos2956 \nΝίκος Κορδέλης: Κιθαρίστας και αυτοσχεδιαστής\, απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου\, με αγάπη για την τζαζ και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Εστιάζει στη χρήση της μουσικής ως εργαλείο έκφρασης και θεραπείας σε προγράμματα απεξάρτησης\, ενώ από το 2020 διδάσκει ηλεκτρική κιθάρα σε μουσικά σχολεία. \nLink:\nhttps://www.youtube.com/channel/UC_XKGceONUBVF_V7KRqc1RQ \n\nΜια βραδιά που υπόσχεται αυθόρμητη έκφραση και την απόλυτη δύναμη του αυτοσχεδιασμού. \nMore info:\nhttps://ovoffstudio.gr/event/guitar-trio \nΠροπώληση:  8 ευρώ https://fienta.com/2-sets-117600\nΣτην είσοδο: 10 ευρώ \n\n 
URL:https://stagenews.gr/event/guitar-trio/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2025/01/guitar_trio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250207T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250207T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20250122T075027Z
LAST-MODIFIED:20250122T075030Z
UID:10007916-1738962000-1738962000@stagenews.gr
SUMMARY:Vaitsis Junior | Πολιτείες με σπίρτα για θεμέλια
DESCRIPTION:Υπαρξιακές αναζητήσεις\, κοινωνικοπολιτικοί σουρεαλισμοί κι ένα κατεβατό σκέψεων αναμεμειγμένων με πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις\, ουτοπικά ηχοτοπία\, παράδοξα grooves\, λούπες\, samples και γκάιντες. \nΜία solo performance του Βαΐτση Χαρακοπίδη\, ένα θεματικό πρότζεκτ που βασίστηκε στις στιγμιαίες εμπνεύσεις του χειμώνα που διανύουμε μέσα από live jamming. \nΟ Βαΐτσης Χαρακοπίδης ασχολείται με την παραδοσιακή μουσική από τα παιδικά του χρόνια. Έχει ασχοληθεί με ποικίλα μουσικά όργανα\, όπως και την σύνθεση μουσικής. Ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC\, Σουρλουλού και διάφορων άλλων μουσικών σχημάτων. Έχει συμμετάσχει σε ποικίλα θεατρικά και κινηματογραφικά projects και performances. \n\nΔιαθέσιμα εισιτήρια για προπώληση θα βρείτε στα Κανάρια στο Μεταξουργείο\nhttps://www.facebook.com/takanaria/?locale=el_GR 
URL:https://stagenews.gr/event/vaitsis-junior-politeies-me-spirta-gia-themelia/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Παραστάσεις Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2025/01/Vaitsis.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250105T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250105T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20241228T105458Z
LAST-MODIFIED:20241228T105521Z
UID:10007230-1736110800-1736110800@stagenews.gr
SUMMARY:I / We
DESCRIPTION:I / We\nSound and movement improvisation \n05/01/2025 Ον Off Studio \nΤρεις μουσικοί και δύο χορεύτριες παρουσιάζουν δύο αυτοσχεδιαστικά σετ κίνησης και ήχου που βασίζονται στην λεκτική παρτιτούρα I/We (2024) του Αλέξη Πορφυριάδη.\nΗ παρτιτούρα αποτελείται από 11 στρατηγικές μουσικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού που μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο ατομικά όσο και ομαδικά από τους μουσικούς και τους χορευτές. Οι συμμετέχοντες έχουν προαποφασίσει τις δομές και των δύο σετ με συλλογικές αποφάσεις. \nΠαίρνουν μέρος:\nΧριστιάνα Ηλιοπούλου – Κίνηση\nΣεμίνα Ρίζου – Κίνηση\nΑναστασία Κουκιόγλου – Βιολί\nΔημήτρης Παπαβασιλείου – Ηλεκτρική κιθάρα\nΑλέξης Πορφυριάδης – Πιάνο \nΗ Χριστιάννα Ηλιοπούλου είναι χορεύτρια. Αποφοίτησε με άριστα από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) το 2023 όπου χόρεψε κομμάτια χορογράφων όπως ο Δάφνις Κόκκινος\, Φώτης Νικολάου\, Αθανασία Κανελλοπούλου και Blenard Azizaj και συνδημιούργησε τα κομμάτια ‘Hybrid’ με την Κατερίνα Σαμαρά και ‘The struggle is real’ με την Μαρία Βολάκη για το Young Choreographers.\nΑκόμα έχει συνεργαστεί με την Μαρία Κολιοπούλου και την ομάδα Πρόσχημα\, την Μαριάννα Καβαλλιεράτου\, τον Νίκο Σαμουρίδη για το φεστιβάλ σύγχρονου χορού του θεάτρου ‘Το Τρένο στο Ρουφ’ και την Σαββίνα Τζαφεράι στο κομμάτι που δημιούργησε για την ακαδημία χορογραφίας U(R)TOPIAS στην Ελευσίνα.\nΑπό τον Αύγουστο του 2024 είναι μέλος της ομάδας χορού EgriBianco στο Τορίνο της Ιταλίας όπου έχει χορέψει ρεπερτόρια του Raphael Bianco και Riccardo Fusiello. Είναι απόφοιτη του τμήματος Χημείας του πανεπιστημίου Πατρών και κάτοχος πτυχίου προπονητικής ρυθμικής γυμναστικής. \nΗ Σεμίνα Ρίζου είναι χορεύτρια και περφόρμερ. Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Χορού (ΚΣΟΤ) στην Αθήνα\, ενώ κατέχει επαγγελματικό δίπλωμα στην τεχνική του φλαμένκο. Μεταπτυχιακά\, φοίτησε στο Ballet Junior de Genève\, το 2022. Μετά τις σπουδές της\, συνεργάστηκε με τον χορογράφο Damien Jalet για το έργο του «CHIROPTERA»\, στην Όπερα του Παρισιού τον Νοέμβριο του 2023. Δημιούργησε το έργο «We Just Bought the Twins» με τον Γιώργο Mίτα το 2022\, και στη συνέχεια το ««Fake it til you make it» το 2023.\nΤον Γενάρη του 2024\, δημιούργησε το αυτοσχεδιαστικό σόλο της «LineScape» σε μουσική του John Cage.\nΑπό το 2024\, είναι μέλος της ομάδας χορού MARCHEPIED Cie στη Λοζάνη. Κατά τη διάρκεια του 2024-25\, θα συνεργαστεί με την ομάδα χορού PETTIT*ROCHET για τη δημιουργία του ντουέτου «LES CHOSES SIMPLES» και με την ομάδα «Joshua Monten Dance Company» στη Βέρνη για την επερχόμενη παραγωγή τους ‘Anger Management’. Είναι επίσης φοιτήτρια στο τμήμα φυσικοθεραπείας του ΠΑΔΑ.\nΗ Αναστασία Κουκιόγλου μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη σπούδασε Ιστορία στο ΑΠΘ\, και βιολί στην Αθήνα με τον Γιώργο Δεμερτζή\, και στο Ρότερνταμ με τους Γκόρνταν Νίκολιτς\, Γκόραν Γκριμπάγιεβιτς και Πάβελ Φίσερ.\nΣυνεργάζεται με ορχήστρες στην Ολλανδία και την Αθήνα\, ενώ τρέφει ενεργό ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική (Remix Ensemble Academy\, Contemporary Insights\, Orpheus Institute\, Academy for Contemporary Music Lucerne) και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Το 2020 παρουσίασε σε πρώτη εκτέλεση έργα για σόλο βιολί των Κοσώνα\, Παπαβασιλείου και Πορφυριάδη στο πλαίσιο του διπλωματικού της ρεσιτάλ στο ΜΜΑ. \nΟ Δημήτρης Παπαβασιλείου γεννήθηκε το 1970. Σπούδασε Φυσική (BSc)\, ειδικεύτηκε στην Ηλεκτρονική και τις Τηλεπικοινωνίες (MSc) και ασχολήθηκε για μεγάλο διάστημα με την υψηλή τεχνολογία. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής λαμβάνοντας διπλώματα Αρμονίας\, Αντίστιξης\, Φούγκας και Σύνθεσης με την καθοδήγηση της Φανής Κοσώνα.\nΕίναι μέλος του ensemble WHI που ειδικεύεται στην ανάλυση και ερμηνεία μουσικής ανοικτής φόρμας και τον αυτοσχεδιασμό. Έργα του για σόλο όργανα και μικρά σύνολα έχουν παρουσιαστεί σε συναυλίες\, φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής και workshops στην Ελλάδα. (Ωδείο Αθηνών\, Βιβλιοθήκη Μεγάρου Μουσικής\, Ινστιτούτο Goethe). Έχει γράψει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ως εκτελεστής έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής στην Αθήνα. (Music in Motion festival – 2017\, Open Day / Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2018 και 2020\, Tectonics / Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2022\, Δανέζικο Ινστιτούτο – 2022). \nΟ Αλέξης Πορφυριάδης είναι συνθέτης\, και πιανίστας/αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Bath-Spa/Αγγλία (PhD) και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Graz/Αυστρία (Magister και Postgraduate).\nΑνάμεσα στα βραβεία που του έχουν απονεμηθεί συγκαταλέγονται το Πρώτο και το Τρίτο Βραβείο στους Διεθνείς Διαγωνισμούς Σύνθεσης Franco Evangelisti International Composition Competition 2020 (Ρώμη) και Molinari String Quartet International Composition Competition 2004 (Μόντρεαλ) αντίστοιχα\, η ετήσια υποτροφία για τη μουσική σύνθεση της Αυστριακής Δημοκρατίας (2003/04) και το βραβείο για την προώθηση της μουσικής του δήμου του Graz (2002).\nΣυνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε Ευρώπη\, Η.Π.Α.\, Μεξικό και Καναδά. Ασχολείται εντατικά με τον αυτοσχεδιασμό ως εκτελεστής και συνθέτης από το 2005.\nΔιδάσκει αυτοσχεδιασμό\, πειραματική μουσική και μη συμβατικές παραστατικές τέχνες στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας\, θεωρητικά της μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου και στο Ωδείο Μουσική Πράξη και Ιστορία της Μουσικής την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΑΚΤΙΝΑ. Είναι μέλος των σχημάτων 6daEXIt Improvisation Ensemble (Θεσσαλονίκη) και WHI ensemble (Αθήνα). \n\nΗμερομηνία: Κυριακη\, 05 Ιανουαρίου 2025\nΤοποθεσία: Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22\, Αθήνα 3ος όροφος\nΏρα έναρξης: 21.00 \nΠροπώληση εδώ \nπληροφορίες: https://ovoffstudio.gr/event-directory/
URL:https://stagenews.gr/event/i-we/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Παραστάσεις Αθήνα,Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2024/12/iwe.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250103T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250103T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20241228T105052Z
LAST-MODIFIED:20241228T105622Z
UID:10007229-1735938000-1735938000@stagenews.gr
SUMMARY:Written Portraits
DESCRIPTION:Παρασκευή 3 Ιανουαρίου 21.00\nWritten Portraits στο Ov Off Studio \nΤο “Written Portraits” είναι μια συμμετοχική περφόρμανς βασισμένη στον αυτοσχεδιασμό\,\nόπου ο Adrian Dozetas\, όπως ένας ζωγράφος\, απεικονίζει ένα άτομο δημιουργώντας έναν\nποιητικό αυτοσχεδιασμό με τη γραφομηχανή του\, και το άτομο λαμβάνει το ποίημα σε χαρτί\nως δώρο. Συχνά στην περφόρμανς συμμετέχουν καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία\, οι\nοποίοι πορτρετάρουν το πρόσωπο διαμέσου κίνησης\, ζωγραφικής ή μουσικής\, όσο ο Adrian\nδακτυλογραφεί. \nΟι καλλιτέχνες:\n\nΟ Adrian Dozetas είναι Αργεντινός συγγραφέας που ζει στη Βιέννη. Έχει δημοσιεύσει\nτέσσερα βιβλία ποίησης: “Business marginal”\, “Guirnaldas para la Jaula”\, “The Written\nPortraits Poems” και “Disparos y cachorros” / “Shots & Puppies” (σε ισπανική και αγγλική\nέκδοση). Το 2022 δημοσίευσε το μυθιστόρημα “La esquina de los boludos” & “The corner of\nthe jerks” σε ισπανική και αγγλική έκδοση.\nΈχει συνεργαστεί σε διάφορες μορφές performance poetry με καλλιτέχνες από διάφορους\nχώρους\, έχει ηχογραφήσει τραγούδια σε συνεργασία με μουσικούς και performers\, και έχει\nγράψει και σκηνοθετήσει θεατρικά έργα.\nΓια αρκετά χρόνια\, ο Adrian Dozetas παρουσιάζει τα “Written Portraits”\, βασισμένα στην\nπαρατήρηση πρόσωπο με πρόσωπο\, αποτυπώνοντας ανθρώπους ζωντανά με την\nγραφομηχανή του\, σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες από διάφορες τέχνες.\nΜε αυτήν την παράσταση έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο\, συμμετέχοντας σε σημαντικά\nφεστιβάλ.\nLinks:\nhttps://dozetas.com/\nhttps://www.youtube.com/@ADRIANDOZETAS \nΟ Aron Hollinger είναι πολυοργανίστας\, μουσικός και συνθέτης από τη Γερμανία.\nΜετά τις σπουδές του στο Bachelor της Τζαζ κιθάρας από το 2015 έως το 2020 στο\nAnton-Bruckner-Privatuniversität στο Λιντς\, αυτή την περίοδο ζει και εργάζεται στη Βιέννη ως\nμουσικός και ερευνητής στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Εθνομουσικολογίας (IVE).\nΟ Aron ερμηνεύει διάφορα είδη μουσικής\, όπως τζαζ\, ροκ\, παραδοσιακή και\nαυτοσχεδιαστική μουσική. Η κύρια εστίαση και το ενδιαφέρον του είναι η συνεργασία με\nκαλλιτέχνες από διαφορετικές καλλιτεχνικές πειθαρχίες και πολιτιστικά υπόβαθρα.\nΑυτή την περίοδο συμμετέχει σε διάφορα μουσικά πρότζεκτ\, όπως οι Banda Yala \,\nDonauVerhau\, Bastards Mustard\, Pratze\, Shanghai Inflation Cooperation\, Kleztorsion καθώς\nκαι στο διαδραστικό και παραστατικό πρότζεκτ Written Portraits\, όπου ο συνεργάτης του\,\nAdrian Dozetas\, απεικονίζει τους ανθρώπους μέσω ποίησης και ο Aron μέσω\nαυτοσχεδιαστικής μουσικής.\nLink:\nhttps://www.youtube.com/@aronhollinger2818 \nΗ Eva Schmechtig είναι έμπειρη σύγχρονη χορεύτρια και εκπαιδεύτρια χορού από το\nΚέμπτεν της Γερμανίας. Αποφοίτησε με διάκριση από το Anton Bruckner Private University\nστο Λιντς\, Αυστρία. Κατά τη μαθητεία της με το Norrdans στη Σουηδία\, συμμετείχε στη\nδημιουργία\, παρουσίαση και περιοδεία των έργων “One One One” του Ιωάννη Μανδαφούνη\nκαι “Maskot” της Rachel Tess.\nΩς ενεργό μέλος της RedSapata στο Λιντς και μιας διεπιστημονικής ομάδας στην Αθήνα\,\nέχει διοργανώσει εργαστήρια και κοινοτικά projects\, προωθώντας τη διαρκή μάθηση και\nανταλλαγή ιδεών. Το τελευταίο της project\, “Unwritten Portraits”\, αναδεικνύει την αφοσίωσή\nτης στη συνεργατική τέχνη με τη συμμετοχή του κοινού.\nΕκτός από τις ικανότητές της στον χορό και τη διδασκαλία\, διαθέτει μεγάλη εμπειρία στη\nδιαχείριση και παραγωγή διεπιστημονικών παραστάσεων\, δημιουργία soundtrack και\nεπεξεργασία βίντεο. Η ZAV Künstlervermittlung την υποστηρίζει\, διευρύνοντας την\nκαλλιτεχνική της παρουσία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.\nLink:\nhttps://www.youtube.com/@evaschmechtig266/videos \nΗ Kasho Chualan είναι Κουρδοκαναδή πιανίστρια\, συνθέτρια και sound artist με έδρα τη\nΒιέννη. Η δουλειά της είναι πειραματική και αφηγηματική\, δημιουργώντας ηχοτοπία που\nαμφισβητούν τις κοινωνικές αντιλήψεις για τα μουσικά όργανα. Οι συνθέσεις και οι\nperformances της χαρακτηρίζονται από πρωτοποριακό αυτοσχεδιασμό\, ακατέργαστους\nήχους και αυθόρμητη έκφραση.\nLink:\nhttps://kasho.bandcamp.com/ \nΟ Οδυσσέας Μανιδάκης γεννημένος στην Αθήνα\, είναι συνθέτης και μουσικός με έδρα τη\nΒιέννη\, Αυστρία. Σπούδασε σύνθεση στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στην Κέρκυρα και στο Anton\nBruckner Private University στο Λιντς.\nΩς πολυοργανίστας\, συμμετέχει σε διάφορα μουσικά σχήματα και projects στην Ελλάδα και\nτην Αυστρία\, από τη σύγχρονη jazz έως το indie rock. Οι μουσικές του ρίζες βρίσκονται στην\nπαραδοσιακή μουσική της Ανατολικής Μεσογείου\, ιδιαίτερα της Ελλάδας\, στις ιδιοφυείς\nαυτοσχεδιαστικές ικανότητες του Keith Jarrett και στη διαχρονική επιρροή των Beatles στα\nπαιδικά του χρόνια.\nΗ καλλιτεχνική του οπτική επικεντρώνεται στον συνδυασμό διαφορετικών μορφών τέχνης και\nμέσων έκφρασης. Τα εκστατικά και αυθόρμητα στοιχεία της jazz και της παγκόσμιας\nμουσικής\, όπως και οι καινοτόμες ιδέες της σύγχρονης κλασικής μουσικής\, έχουν\nδιαμορφώσει την αισθητική των συνδέσεων του. Διαφορετικά μουσικά στυλ του προσφέρουν\nδημιουργικό δυναμικό\, συμβάλλοντας στη γεφύρωση του χάσματος μεταξύ παρτιτούρας και\nμουσικής\, μελετημένης σύνθεσης και αυθόρμητου αυτοσχεδιασμού.\nLinks:\nhttps://odysseas-manidakis.com \n\nΠροπώληση εδώ
URL:https://stagenews.gr/event/74180/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Παραστάσεις Αθήνα,Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2024/12/adriandozetas.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20241215T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20241215T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20241126T135617Z
LAST-MODIFIED:20241126T135631Z
UID:10006500-1734296400-1734296400@stagenews.gr
SUMMARY:The Unsound Mind Live
DESCRIPTION:The Unsound Mind Live στο Ov Off Studio\, 15/12/20024\nΟι Unsound Mind είναι ένα μουσικό project με έδρα την Αθήνα.\nΤο σχήμα δημιουργήθηκε το 2014 από τον Nero J ο οποίος ξεκίνησε να δουλεύει\nπάνω σε πρωτότυπο υλικό ως σόλο performer. Έχοντας στο ενεργητικό του συμμετοχές σε μουσικά σχήματα κυρίως από το χώρο της jazz\, δημιουργεί συνθέσεις\nτις οποίες οδήγησε σταδιακά σε μια ορχηστρική μορφή θέλοντας έτσι να ενισχύσει το υλικό του. \nΤο 2016 ο κοντραμπασίστας Jx2mas προσχώρησε στο project όπου από κοινού με τον Nero J ανέλαβαν τις ενορχηστρώσεις. Μέχρι το 2018 δραστηριοποιήθηκαν ως ντουέτο. Οι μουσικές αναζητήσεις και ο πειραματικός χαρακτήρας\, τους οδήγησε στο να εντάξουν στο σχήμα τον γνωστό\, στην ελληνική hip hop κοινότητα\, beatboxer Bitman\, διαμορφώνοντας έτσι το σημερινό τους ήχο. Από το 2019 εμφανίζονται ως τρίο. \nΤο 2023 κυκλοφόρησαν το The Unsound Mind E.P. Ο ηλεκτροακουστικός\, ορχηστρικός ήχος τους ενσωματώνει στοιχεία από ambient\, trip hop\, jazz και post rock. Πρόκειται για ατμοσφαιρική μουσική με κινηματογραφικές αναφορές και έντονο το στοιχείο της dark ψυχεδέλειας. \nΜέλη\nNero J : Κιθάρες\, Λούπες\, Σύνθεση\nJx2mas : Κοντραμπάσο\, εφφέ\nBitman : Beatbox\, εφφέ \n\nΗμερομηνία: Κυριακη\, 15 Δεκεμβρίου 2024\nΤοποθεσία: Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22\, Αθήνα 3ος όροφος\nΏρα έναρξης: 21.00 \nΠροπώληση εδώ \n\n 
URL:https://stagenews.gr/event/the-unsound-mind-live/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2024/11/onoff-15-12.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20241208T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20241208T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20241126T135315Z
LAST-MODIFIED:20241126T135319Z
UID:10006499-1733691600-1733691600@stagenews.gr
SUMMARY:Occult Stereo & Motherfuzz
DESCRIPTION:Occult Stereo & Motherfuzz live \nMotherfuzz \nΟι Motherfuzz είναι ένα τριμελές Heavy Psychedelic Rock σχήμα αποτελούμενο από τον Νίκο Μακρή στη κιθάρα και στα φωνητικά\, τον Γιώργο Δερδεμέζη στο μπάσο και τον Δημήτρη Κολυδά στα Drums. Δημιουργήθηκαν στην Αθήνα στις αρχές του 2017 και από τότε έχουν ηχογραφήσει 2 demo EPs\, το “Powerslide” και το “Locals Only”\, τα οποία και προώθησαν μόνοι τους στο φιλικό τους κύκλο\, το 2017 και το 2018 αντίστοιχα. Μερικές από τις ζωντανές τους εμφανίσεις είναι στο Six Dogs\, Modu\, Ανεξάρτητο Φεστιβάλ Στεκιού Ληξουρίου καθώς και σε αρκετές κλειστές συναυλίες. Ο Κορωνοϊός τους οδήγησε σε μια παύση και έπειτα από την άρση των περιοριστικών μέτρων έχουν αλλάξει ριζικά το είδος τους και την προσέγγιση τους στη μουσική που γράφουν\, κάτι το οποίο είναι ευδιάκριτο και στα δύο τελευταία singles που κυκλοφορησαν. \nLinks:\nhttps://motherfuzz.bandcamp.com/\nhttps://open.spotify.com/user/motherfuzz \nOccult Stereo \nΤο Occult Stereo μεταδίδει πολύμορφη ακουστική ελευθερία – από ambient ηχοτοπία μέχρι fuzz-guitar freakouts και ψυχεδελικούς ωκεανούς τύπου drone. Το OS είναι solo project από τον Alex Ηλιόπουλο (της πειραματικής ροκ κολεκτίβας Impuritan από Σαν Φρανσίσκο) – έναν Ελληνοαμερικανό κιθαρίστα/πολυοργανίστα που συνδυάζει πειραματικές\, psych και art rock επιρροές με αυθόρμητους τρόπους. Διπλοί ενισχυτές κιθάρας και μπάσου παρέχουν ένα ηχητικό καταρράκτη\, δημιουργώντας απόκοσμη ατμόσφαιρα με συνδυασμό ηλεκτρονικών και φωνής. \nΤο Occult Stereo κυκλοφόρησε ένα βινύλιο 12″ το 2020 (“Plasma” – με αρκετές συνεισφορές προσκεκλημένων μουσικών)\, ακολουθούμενο από ένα ψηφιακό EP (“Free Roam Syndrome / Zero Sum”) to 2021 – και ένα μικρό τουρ του ΕΕ το 2022. Ένα καινούργιο αλμπουμ είναι καθ’ οδόν το 2025. Ο Άλεξ έχει μοιραστεί σκηνές στο παρελθόν με εκλεκτική σειρά καλλιτεχνών\, όπως Azalia Snail\, The Veldt\, Ava Mendoza\, 3 Leafs\, Naxatras\, Avi Buffalo\, Coastlands\, Death Hawks και Clipd Beaks. Η μουσική του έχει λάβει ραδιοφωνικό airplay στη δυτική ακτή τις ΗΠΑ (KALX\, KZSU\, KFJC\, KOCF) και συμπεριλήφθηκε στην αρχειακή συλλογή “Bay Beats” της Δημόσιας Βιβλιοθήκης του Σαν Φρανσίσκο. \nLinks:\nhttps://occultstereo.bandcamp.com/music\nhttps://occultstereo.bandcamp.com/music\nhttps://occultstereo.com/ \n\nΚυριακή 08 Δεκεμβρίου 21.00\nOccult Stereo & Motherfuzz live \nΠροπώληση εδώ
URL:https://stagenews.gr/event/occult-stereo-motherfuzz/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2024/11/onoff-8-12.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20241124T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20241124T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20241031T174143Z
LAST-MODIFIED:20241031T174206Z
UID:10005913-1732482000-1732482000@stagenews.gr
SUMMARY:George Katsanos - Yuki/ special guest: Asylum Promises
DESCRIPTION:Το “Yuki” είναι το 4ο προσωπικό άλμπουμ του Γιώργου Κατσάνου\, που παρουσιάζει έναν\nζεστό φιλόξενο κόσμο\, όπου η ambient μουσική συναντά τις κινηματογραφικές συνθέσεις.\nΈνας φανταστικός ναός Σιντοϊσμού\, όπου οι ακροατές μπορούν να πάρουν την ανάσα τους\,\nνα κοιτάξουν προς τα μέσα και να εξερευνήσουν τις σκέψεις τους με ησυχία.\nΟ Γιώργος Κατσάνος είναι πιανίστας\, πολυοργανίστας και συνθέτης\, με έδρα την Αθήνα.\nΕίναι μέλος του synth duo Incirrina και συνεργάζεται με πολλούς μουσικούς και\nτραγουδοποιούς\nστην Ελλάδα. Κάνει επίσης μουσική για ταινίες και θέατρο.\nΣτα προσωπικά του projects\, δημιουργεί μινιμαλιστικούς ηχητικούς χώρους\, συχνά\nισορροπώντας ανάμεσα στην απόλυτη σιωπή\, την επανάληψη και μια «γλυπτική»\nπροσέγγιση για την παραγωγή ήχου.\nΣχετικά με το ”Yuki”:\n«Γεννήθηκα στην Αθήνα\, πέρασα όμως τα πρώτα παιδικά μου χρόνια στην Ιαπωνία. Λόγω\nτης δουλειάς του πατέρα μου\, ο οποίος ήταν μηχανικός πλοίων\, μετακομίσαμε στην Ιαπωνία\nκαι ζήσαμε πρώτα στο Χοκάιντο\, μετά στην Ιννοσίμα και στη Χιροσίμα.\nΜε μάγεψε η ιαπωνική φύση και τα τοπία\, η ιαπωνική κουλτούρα και ο ήχος της γλώσσας\nτων ανθρώπων. Αυτό άφησε ένα μόνιμο αποτύπωμα στην ψυχή μου και πολλές ευχάριστες\nαναμνήσεις στο μυαλό μου. Θεωρώ την Ιαπωνία ως δεύτερη πατρίδα μου. Αυτό το άλμπουμ\nονομάζεται ”Yuki” που σημαίνει ”Χιόνι”.\nΘυμάμαι χιονισμένες μέρες στο Χοκάιντο σαν σε όνειρο παραμυθιού και τον πατέρα μου που\nεπίσης λάτρευε εκείνες τις μέρες. Τώρα που πέρασε στην άλλη πλευρά\, κάθε φορά\nπου χιονίζει\, νιώθω το άγγιγμα του χιονιού στο πρόσωπό μου σαν χάδι από αυτόν.\nΈνα χάδι που μου λείπει τόσο πολύ».\nTo “Yuki” είναι διαθέσιμο στο Bandcamp σε ψηφιακή και φυσική μορφή (κασέττα):\nhttps://georgekatsanos.bandcamp.com/album/yuki-2\nASYLUM PROMISES\nAsylum Promises είναι το σόλο project του Μάνου Καρακατσάνη (The Man & His Failures\,\nMani Deum).\nΈνα ταξίδι σε πειραματικές ηλεκτρονικές συνθέσεις\, βουτηγμένες στη Frequency Modulation\nSynthesis\, τα αναλογικά drones\, noises\, τα tape samples και τα live power electronics. \n\nκρατήσεις  | πληροφορίες: https://fienta.com/2-sets-107750
URL:https://stagenews.gr/event/george-katsanos-yuki-special-guest-asylum-promises/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2024/10/katsanos.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20241110T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20241110T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20241031T173902Z
LAST-MODIFIED:20241031T173906Z
UID:10005912-1731272400-1731272400@stagenews.gr
SUMMARY:MoCM Solo live!
DESCRIPTION:Ο Ανδρέας Μονόπολης\, γνωστός και ως MoCM\, θα πραγματοποιήσει μία σόλο ζωντανή\nεμφάνιση την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στο Ον Off Studio.\nΩς sound artist με πολυετή εμπειρία στον χώρο της ηλεκτροακουστικής και της avant-garde\nμουσικής σκηνής\, ο Ανδρέας Μονόπολης θα παρουσιάσει μία σόλο performance\nακουσματικής εμπειρίας.\nΗ μουσική -Live Electronics- που θα ακούσουμε\, μπορεί να περιγραφεί ως ακουστική\nεμπειρία\, με περάσματα από διάφορα είδη όπως: experimental\, drones\, glitch\, noise και\nrhythmic sections.\nΈνα μικρό ταξίδι στον ωκεανό του ήχου που πραγματικά αξίζει να ζήσετε. \n\nκρατήσεις | πληροφορίες:https://fienta.com/2-sets-106829 \n\n 
URL:https://stagenews.gr/event/mocm-solo-live/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2024/10/mocm.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20241108T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20241108T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20241031T173656Z
LAST-MODIFIED:20241031T173701Z
UID:10005911-1731099600-1731099600@stagenews.gr
SUMMARY:Λιοκόρνο Κουαρτέτο – Ένα μουσικό ταξίδι με έμπνευση από την παράδοση και την jazz
DESCRIPTION:Το κουαρτέτο Λιοκόρνο\, ακροβατεί ανάμεσα σε συνθέσεις από την σύγχρονη ελληνική\nτραγουδοποιία εμπνευσμένες από την παραδοσιακή μουσική.\nΔημιουργούν ένα καινούργιο ηχητικό πλαίσιο ερμηνείας τους με βάση την jazz και\nαυτοσχεδιαστική προσέγγιση\, σαν μουσική φόρμα είτε σαν στιχουργική θεματολογία\,\nαλλά και το παραδοσιακό τραγούδι καθαυτό.\nΠαρουσιάζονται επίσης και original συνθέσεις επηρεασμένες από την παράδοση\,\nσυνδυάζοντας μελωδικότητα και πολυρυθμία. \nΚωνσταντίνος Κόκκινος: κλαρίνο\, cumbus\, φωνή\nΟρέστης Πετράκης: πιάνο\nΔημήτρης Τάσαινας: κοντραμπάσο\, φωνή\nΘάνος Χατζηαναγνώστου: τύμπανα \n\nκρατήσεις | πληροφορίες: https://fienta.com/2-sets-106749
URL:https://stagenews.gr/event/liokorno-kouarteto-ena-mousiko-taxidi-me-ebnefsi-apo-tin-paradosi-kai-tin-jazz/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2024/10/liokorno.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20241106T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20241106T210000
DTSTAMP:20260716T091804
CREATED:20241031T173432Z
LAST-MODIFIED:20241031T173436Z
UID:10005910-1730926800-1730926800@stagenews.gr
SUMMARY:Μουστάκας\, Δεσποτάκης\, Μνιέστρης Live
DESCRIPTION:Ο Μέμος Μουστάκας στο πιάνο\, ο Γιάννης Δεσποτάκης στα τύμπανα και ο Ανδρέας\nΜνιέστρης στο σαξόφωνο\, συναντιούνται στο ΟνOff Studio για μια συναυλία ελεύθερου\nαυτοσχεδιασμού με καταβολές από την free jazz \n\nΠροπώληση εδώ
URL:https://stagenews.gr/event/moustakas-despotakis-mniestris-live/
LOCATION:Ον Off Studio\, Φειδιππίδου 22\, Αθήνα\, Αττικής\, Greece
CATEGORIES:Συναυλίες Αθήνα
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2024/10/moustakas.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR