Θέατρο του Νέου Κόσμου: Μια φιλόδοξη θεατρική σεζόν με ένα πλούσιο ρεπερτόριο 19 παραστάσεων

Μια φιλόδοξη θεατρική σεζόν ξεκινάει για το Θέατρο του Νέου Κόσμου με ένα πλούσιο ρεπερτόριο 19 παραστάσεων.

Σημαντικοί σκηνοθέτες και ηθοποιοί αλλά και δημιουργοί της νεότερης γενιάς μεταφέρουν επί σκηνής έργα με διαχρονικές όσο και σύγχρονες θεματικές.

Οι σκηνές του ΘτΝΚ γίνονται για άλλη μια χρονιά τόπος συνάντησης της τέχνης με το σήμερα, με την κοινωνία μας. Ένας τόπος όπου η τέχνη του θεάτρου συνομιλεί κριτικά με την εποχή της: τους προβληματισμούς, τις ανησυχίες, τις νέες γλώσσες, τις νέες ταυτότητες.

Οι παραγωγές του 2024-25 θα ανέβουν στις τρεις σκηνές του ΘτΝΚ (Κεντρική, Δώμα και Κάτω Χώρος), στο Θέατρο Χώρα, στο Θέατρο Πόρτα, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν αλλά και στο Θέατρο Κνωσός, που συστήνεται ξανά στο θεατρόφιλο κοινό, ριζικά ανακαινισμένο αλλά διατηρώντας την ταυτότητά του. Το ιστορικό Θέατρο Κνωσός έρχεται να προστεθεί στον πλούσιο αστερισμό των θεατρικών σκηνών της Αθήνας, δίνοντας νέα πνοή σε μια από τις πιο ζωντανές γειτονιές της πόλης μας.

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο πνεύμα που απαιτεί η εποχή μας, προσφέρει για άλλη μια χρονιά στο κοινό του την ευκαιρία να προμηθευτεί εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις του στην τιμή των 9€! Η προσφορά ισχύει για τις αγορές εισιτηρίων που θα γίνουν στο διάστημα 12-22 Σεπτεμβρίου, για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Δείτε το πρόγραμμα παραστάσεων και προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο www.nkt.gr και more.com

Θέατρο του Νέου Κόσμου | Κεντρική Σκηνή (Αντισθένους 7, 11743, Αθήνα) 

21 Οκτ – 17 Δεκ | Τα τραγούδια της Σωτηρίας

Τα τραγούδια της Σωτηρίας, μια από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών, που έχει αγκαλιαστεί από κριτικούς και κοινό σε όλη την Ελλάδα αλλά και στο Λονδίνο, συνεχίζει το μουσικό ταξίδι της για 4η χρονιά.

Η Χριστίνα Μαξούρη και τέσσερις εξαιρετικοί λαϊκοί μουσικοί στήνουν και πάλι το πάλκο τους και μας προσκαλούν σε ένα ταξίδι στη ζωή και στα τραγούδια της Σωτηρίας Μπέλλου. Η ηθοποιός Χριστίνα Μαξούρη, από τις αξιοσημείωτες φωνές της νεότερης γενιάς, με το χαρακτηριστικό μέταλλο και την ξεχωριστή ερμηνεία της, δίνει νέα πνοή στα τραγούδια της «αρχόντισσας του ρεμπέτικου» στο σήμερα.

Μαζί με τα τραγούδια η Μαξούρη αφηγείται μικρές ιστορίες και σύντομα περιστατικά από τη ζωή της αξεπέραστης ερμηνεύτριας, μέσα από λόγια της ίδιας της Μπέλλου αλλά και ανθρώπων που τη γνώρισαν.

Ιδέα: Δημήτρης Χαλιώτης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Χαλιώτης, Χριστίνα Μαξούρη

Σκηνογραφική επιμέλεια: Σωτήρης Μελανός

Ενδυματολογική επιμέλεια: Βάνα Γιαννούλα

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Παξεβάνης

Χτένισμα: Θωμάς Γαλαζούλας

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Director), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)

Τραγούδι: Χριστίνα Μαξούρη

Μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Κουφογιώργος (μπουζούκι), Βασίλης Προδρόμου (κιθάρα – τραγούδι), Δημήτρης Κούστας (ακορντεόν), Ζαχαρίας Γερασκλής (μπουζούκι – τραγούδι)

17 Οκτ – 22 Δεκ | Ο τρόμος του κροκόδειλου

της Μέγκαν Τάιλερ

Βρισκόμαστε στη Βόρεια Ιρλανδία το 1989, εποχή συγκρούσεων με τον βρετανικό στρατό. Η θεοσεβούμενη Αλάννα κρατάει το σπίτι καθαρό, τρίβοντας σχολαστικά τον νεροχύτη με οδοντόβουρτσα και κρύβοντας τις αμαρτίες της – τσιγάρα και πατατάκια – μακριά από αδιάκριτα μάτια. Σπάζοντας το τζάμι της κουζίνας, εισβάλλει μέσα στο σπίτι η αδερφή της Φιάννα, που λείπει χρόνια, έχοντας καταδικαστεί σε φυλάκιση για εμπρησμό, που στοίχισε τη ζωή της μητέρας τους. Άκουσε πως ο κακοποιητικός πατέρας τους πέθανε, όμως δεν είναι αλήθεια. Ο τύραννος κοιμάται πάνω, ο κροκόδειλος που ήρθε η στιγμή να αντιμετωπίσουν.

Ο Τρόμος του κροκόδειλου είναι μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία εκδίκησης, φτιαγμένη με τα υλικά ενός δράματος, που βάζει στο στόχαστρο την πατριαρχία. Ταυτόχρονα είναι ένας ύμνος στους γυναικείους δεσμούς.

Κείμενο: Meghan Tyler

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μετάφραση: Αλέξανδρος Σφακιανάκης

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Μαγδαληνή Αυγερινού

Βοηθός σκηνογράφου – Eνδυματολόγου : Βασιλική Ζωχιού

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Επιμέλεια κίνησης – Χορογράφος: Ξένια Θεμελή

Ειδικές κατασκευές: Αλέκος και Χρήστος Μπουρελιάς

Σχεδιασμός φωτισμών: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Director), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Κορογιαννάκης

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Βασιλική Ζωχιού

Παίζουν: Άννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ, Δημήτρης Κουτρουβιδέας, Θοδωρής Λαμπρόπουλος

1 Νοε – 22 Δεκ | Η Πύλη της Κόλασηςτου Γιάννη Καλαβριανού

Το νέο έργο του Γιάννη Καλαβριανού έχει ως αφετηρία δύο θυελλώδεις ερωτικές ιστορίες. Η πρώτη συνέβη τον 19ο αιώνα. Δύο από τους σημαντικότερους γλύπτες του κόσμου, ο Αύγουστος Ροντέν και η Καμίγ Κλοντέλ, ερωτεύονται. Ο Ροντέν που διατηρούσε παράλληλα άλλη μόνιμη σχέση, ανακαλύπτει και εμπνέεται από την ιστορία ενός παράνομου ζευγαριού του 13ου αιώνα, του Πάολο και της Φραντσέσκα. Εκείνοι έζησαν έναν κρυφό έρωτα, ενώ η Φραντσέσκα ήταν παντρεμένη με τον αδερφό του Πάολο.

Ο Ροντέν θα δημιουργήσει μερικά από τα πιο εμβληματικά γλυπτά όλων των εποχών, τον Σκεπτόμενο, την Πύλη της Κόλασης και το Φιλί, που απεικονίζει τους αγκαλιασμένους Πάολο και Φραντσέσκα. Και θα γίνει διάσημος. Αντίθετα, η πατριαρχική εποχή θα διαλύσει το ταλέντο και τον ψυχισμό της Καμίγ Κλοντέλ και θα την κλείσει σε ψυχιατρείο για 30 χρόνια.

Τέσσερις ερμηνευτές στη μέχρι τώρα πιο εικαστική παράσταση του σκηνοθέτη δημιουργούν έναν κόσμο για την αφύπνιση του ανθρώπινου πνεύματος, την προσπάθειά του να νικήσει τον χρόνο και την ασταμάτητη φόρα του να αναζητά τον έρωτα. Δηλαδή την αλήθεια.

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά: Μαρία Καραθάνου
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση: Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Σχεδιασμός φωτισμών: Εβίνα Βασιλακοπούλου
Ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μπώκος
Βίντεο: Βασίλης Κουντούρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη
Βοηθός ενδυματολόγου: Τζίνα Ηλιοπούλου

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Director), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)
Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Χριστίνα Μαξούρη, Λυγερή Μητροπούλου

Σε βίντεο: Λυδία Φωτοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris, Θέατρο του Νέου Κόσμου

Σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

Θέατρο του Νέου Κόσμου | Κάτω Χώρος (Αντισθένους 7, 11743, Αθήνα) 

21 Οκτ – 10 Δεκ | Εκατό λέξεις για το χιόνι

της Τάτι Χένεσι

Ένα ταξίδι γεμάτο χιονοθύελλες και λευκά πολικά τοπία, μικρά θαύματα και μεγάλες περιπλανήσεις, ένα έργο με κοφτερό χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια. Ο μπαμπάς της Ρόρυ ήταν εξερευνητής. Εντάξει, στην πραγματικότητα ήταν καθηγητής Γεωγραφίας, αλλά πάντα ονειρευόταν και σχεδίαζε ένα ταξίδι στον Βόρειο Πόλο. «Όταν μεγαλώσεις θα πάμε μαζί» της έλεγε. Πέθανε, όμως, ξαφνικά. Τότε η Ρόρυ, οπλισμένη με αποφασιστικότητα που θα μπορούσε να λιώσει παγόβουνα και με πυξίδα το όνειρο του μπαμπά της, το σκάει απ’ το σπίτι και ξεκινάει το απρόβλεπτο και συγκινητικό ταξίδι της προς το βορειότερο σημείο της γης.

Το βραβευμένο έργο της Τάτι Χένεσι δεν είναι μια συνηθισμένη ιστορία ενηλικίωσης, αλλά μια συναρπαστική περιπέτεια στην άκρη του κόσμου, μια εξερεύνηση στις αχαρτογράφητες περιοχές που υπάρχουν βαθιά μέσα μας.

Κείμενο: Tatty Hennessy

Μετάφραση: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνοθεσία: Καλή Βοϊκλή

Εικαστική επιμέλεια – Σκηνικός χώρος: Σταυρούλα Καβαλιέρου

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Επιμέλεια κίνησης – Χορογράφος: Πάρης Μαντόπουλος

Πρωτότυπη μουσική: Βίκυ Καπετανοπούλου, Αλέξης Δημουλέας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Πρωταγωνιστεί η Αριάδνη Καβαλιέρου

Ακούγεται ο ηθοποιός Βασίλης Παπαστάθης.

Ευχαριστούμε τη Σοφία Χρυσοβέργη για την πολύτιμη βοήθειά της στον σκηνικό χώρο.

9 Οκτ – 10 Νοε | Ρίτα

της Μάρτα Μπουτσάκα

Θα σκότωνες κάποιον που αγαπάς; αναρωτιέται η πολυβραβευμένη Καταλανή συγγραφέας Μάρτα Μπουτσάκα. Θα άφηνες ή θα βοηθούσες κάποιον που υποφέρει να φύγει;

Μέσα από τη σχέση δύο αδερφών, του Τόνι και της Στέλλας, ξεδιπλώνονται διαφορετικές στάσεις ζωής απέναντι στα μεγάλα ερωτήματα.

Ο Τόνι επιλέγει πάντα τον πιο σύντομο δρόμο, η Στέλλα ποτέ δεν μπορεί να πάρει αποφάσεις. Όταν ο κτηνίατρος συμβουλεύει τον Τόνι να κάνει ευθανασία στην αγαπημένη του σκυλίτσα, τη Ρίτα, η σιγουριά του εξανεμίζεται. Αντίθετα, η Στέλλα έχει ξεκάθαρη άποψη. Όταν όμως ο Τόνι θέτει το ίδιο θέμα για τη μητέρα τους, η οποία επίσης ονομάζεται Ρίτα και υποφέρει από ανίατη ασθένεια, όλες οι βεβαιότητες καταρρέουν και η κατάσταση γίνεται εκρηκτική.

Φόβοι και ελπίδες, μυστικά και ψέματα συνθέτουν ένα τρυφερό έργο γεμάτο ανατροπές. Μια μαύρη κωμωδία για το μεταίχμιο της ζωής και του θανάτου, τη μνήμη και τη λήθη, την αγάπη.

Κείμενο: Μάρτα Μπουτσάκα

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Νεκταρία Ηλιάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Επιμέλεια κίνησης: Άλκηστις Πολυχρόνη

Μουσική σύνθεση: Λίνα Ζάχαρη

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Director), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)

Οργάνωση παραγωγής: Arte Libera

Παίζουν: Ιφιγένεια Καραμήτρου, Γιώργος Καφετζόπουλος

30 Ιαν – 23 Φεβ 2025 | Το οχυρό

Μια Performance

της Ειρήνη Δράκου και της Ζωής Ξανθοπούλου

με αφορμή το έργο Η Πολιορκία του Λένινγκραντ του Χ.Σ. Σινιστέρα αλλά και σημεία αναφοράς τις ταινίες Underground του Ε. Κουστουρίτσα και ‘La Strada’ του Φ. Φελίνι.

Μοναδικοί κάτοικοι ενός έρημου θεάτρου, φωτισμένου από το χιόνι μιας οθόνης, ενώ ο κόσμος τελειώνει, δυο γυναίκες δημιουργοί υποδύονται δύο ηθοποιούς στην δύση της καριέρας τους, δύο αντίζηλες, χρόνια κλεισμένες στο θέατρο, σύζυγος η μία, ερωμένη η άλλη, που έχουν ενώσει τις ζωές τους σε μια κοινή αποστολή: Να διαλευκάνουν το μυστήριο του θανάτου του σκηνοθέτη, ψάχνοντας ταυτόχρονα στα αρχεία του Θεάτρου, το έργο που λέγεται Η Πολιορκία του Λένινγκραντ, ενώ ένας πόλεμος εκεί έξω μοιάζει να συνεχίζεται για πάντα.

Οι δυο γυναίκες, παγιδευμένες σ’ ένα τοπίο κωμικοτραγικό, ακροβατούν πάνω στα σαπισμένα σανίδια του περίεργου αυτού θιάσου, διερωτώμενες αν μπορούν να διασώσουν ένα κοινό όραμα για το Θέατρο, τον εαυτό τους και τον κόσμο σήμερα. Αυτό είναι ό,τι τους απέμεινε: το τελευταίο οχυρό.

Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Ειρήνη Δράκου, Ζωή Ξανθοπούλου

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: ΑΥΛΑ

Κατασκευή σκηνικών: Ευάγγελος Παπαδάκης

Κατασκευή κοστουμιών: Δήμητρα Τριανταφύλλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Direction), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)

Οργάνωση παραγωγής: Ευγενία Καββαδία

Παίζουν: Ειρήνη Δράκου, Ζωή Ξανθοπούλου

Θέατρο Κνωσός (Κνωσού 11, 11253, Αθήνα)

23 Οκτ – 22 Δεκ | Brokeback Mountain

του Άσλεϊ Ρόμπινσον

Το γεμάτο ευαισθησία διήγημα της Άννι Πρου για την περίπλοκη αγάπη ανάμεσα σε δύο καουμπόηδες που κράτησε μια ζωή έγινε παγκοσμίως γνωστό από την ομώνυμη κλασική πλέον κινηματογραφική ταινία και ακολούθησε η θεατρική διασκευή του Άσλεϊ Ρόμπινσον, που ανεβαίνει στη σκηνή για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Οι εικοσάχρονοι Ένις ντελ Μαρ και Τζακ Τουίστ γνωρίζονται μέσα σε ένα γραφείο εύρεσης εργασίας, όταν πιάνουν εποχική δουλειά ως βοσκοί στα άγρια βουνά του Γουαϊόμινγκ. Μέσα στην απομόνωση του τοπίου, στα βοσκοτόπια και τις κορυφές όπου το καλοκαίρι δεν φτάνει ποτέ, τα δυο αγόρια αναπτύσσουν μια βαθιά και απροσδόκητη σύνδεση.

Η σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου συλλαμβάνει την ωμή και οικεία ουσία της πρωτότυπης ιστορίας, μεταφέροντας ατόφιο το βίωμα του Ένις ντελ Μαρ και του Τζακ Τουίστ μέσα στην απαγορευμένη αγάπη και τους κοινωνικούς περιορισμούς.

Συντελεστές

Κείμενο: Ashley Robinson

Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Σκηνογράφος: Κωνσταντίνος Ρήγος

Συνεργάτης σκηνογράφος: Σοφία Θεοδωράκη

Ενδυματολόγος: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

Ενορχήστρωση – Mουσική: Δημήτρης Αρώνης

Σχεδιασμός video: Βασίλης Κεχαγιάς

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Director), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)

Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος

Παίζουν: Δημήτρης Καπουράνης, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Κορίνα Γωγούλη, Δημήτρης Καπετανάκος, Δωροθέα Μερκούρη

28 Οκτ – 17 Δεκ | Μια άλλη Θήβα

του Σέρχιο Μπλάνκο

Ένας συγγραφέας ενδιαφέρεται να γράψει και να ανεβάσει στη σκηνή την ιστορία ενός νέου που εκτίει ποινή ισόβιας κάθειρξης για πατροκτονία. Όσο συνεχίζονται όμως οι συναντήσεις τους σ’ ένα μικρό περιφραγμένο γήπεδο μπάσκετ στην αυλή της φυλακής, η σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ τους σημαδεύει τη ζωή του νέου άντρα και δοκιμάζει τις βεβαιότητες του μεγαλύτερου.

Ένα περίτεχνο σπιράλ από την πραγματικότητα στην καλλιτεχνική της μετάπλαση. Ένα πολυβραβευμένο έργο για τις σχέσεις πατέρα – γιου, για την αντρική ταυτότητα, για την ψυχική ασθένεια, για τον ερωτισμό. Ένα έργο αινιγματικό, συγκινητικό, όσο και διασκεδαστικό.

Μια παράσταση που σημείωσε αλλεπάλληλα sold out και παρατάσεις από το 2022 που πρωτοανέβηκε ως σήμερα, μεταφέρεται στο Θέατρο Κνωσός, τον νέο χώρο που ανακαίνισε το Θέατρο του Νέου Κόσμου για να φιλοξενήσει ένα μέρος του ρεπερτορίου του.

Συντελεστές

Κείμενο: Sergio Blanco

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνογράφος: Κώστας Πολίτης

Ενδυματολόγος: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Σχεδιασμός φωτισμών – Video – Trailer: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Επιμέλεια κίνησης – Xορογράφος: Ξένια Θεμελή

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Director), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Παπαδόγιαννης

Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης

3 Νοε – 22 Δεκ | Πήτερ, πάντα παιδί

Από τους Patari Project

Μπορούμε να μεγαλώσουμε χωρίς να χάσουμε το παιδί μέσα μας;

Ο Πήτερ προσγειώνεται στη Χώρα του Ποτέ, έναν κόσμο ονειρεμένο όπου μπορεί να κρυφτεί από τα προβλήματά του! Εκεί είναι παντοδύναμος, έχει πολλούς φίλους, συναντά πειρατές, γοργόνες, κροκόδειλους και ζει ανεπανάληπτες περιπέτειες. Βέβαια, στη Χώρα του Ποτέ κατοικεί και ο φοβερός Κάπτεν Χουκ, ο προαιώνιος εχθρός της χαράς και της αθωότητας. Η σύγκρουση μεταξύ τους θα είναι αναπόφευκτη αλλά και… λυτρωτική. Ο Πήτερ, πετώντας μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, θα ανακαλύψει τον εαυτό του.

Οι Patari Project μεταμορφώνουν άλλο ένα κλασικό παραμύθι σε σύγχρονο θέαμα με video mapping και ηλεκτρονικά ηχοτοπία. Τα ευρηματικά́ σκηνικά́ και κοστούμια και τα πρωτότυπα ζωντανά τραγούδια συμπληρώνουν τον πλούσιο κόσμο του Πήτερ Παν.

Η παράσταση εμπνέεται από την ιστορία του Πήτερ Παν και είναι δημιουργία της ομάδας.

Συντελεστές

Διασκευή: Patari Project

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου

Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Εριφύλη Στεφανίδου

Συνεργασία στη δραματουργία: Κατερίνα Μαυρογεώργη

Σχεδιασμός προβολών: «Μαύρα Γίδια»

Πρωτότυπη μουσική́: Νίκος Γαλενιανός

Σκηνογράφος: Ευαγγελία Θεριανού

Ενδυματολόγος: Clare Bracewel

Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου

Βοηθός σκηνογράφου: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Άννα Αβέρωφ

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Director), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)

Μουσικός επί σκηνής: Αλέξης Κωτσόπουλος

Understudy: Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ)

Παίζουν: Γιάννης Γιαννούλης, Θεοδόσης Κώνστας, Άρης Λάσκος, Άλκης Μπακογιάννης, Ζωή Μυλωνά, Παύλος Παυλίδης, Αποστόλης Ψυχράμης

Θέατρο Χώρα (Αμοργού 20, 11256, Αθήνα) 

5 Νοε – 17 Δεκ | Ανεξάρτητα Κράτη

ένα δημοσιογραφικό δράμα,

των Αντώνη Τσιοτσιόπουλου και Γιώργο Παλούμπη

Δεκέμβριος 1977. Έπειτα από καταδίωξη της αστυνομίας ο γιατρός Βασίλης Τσιρώνης κλείνεται στο διαμέρισμά του στο Φάληρο μαζί με την οικογένειά του, αρνείται να παραδοθεί και κατόπιν τετράμηνης πολιορκίας το κηρύσσει «ανεξάρτητο κράτος». 11 Ιουλίου 1978. Τρίτη ξημερώματα γύρω στις 4. Στα γραφεία γνωστής εφημερίδας φτάνει η είδηση του θανάτου του γιατρού μετά την εντολή του υπουργείου Δημόσιας Τάξης για επέμβαση και τερματισμό της πολιορκίας. Μέσα από αυτά τα γραφεία γινόμαστε μάρτυρες της ζωής των δημοσιογράφων του οργανισμού από την πρώτη μέρα του εγκλεισμού μέχρι και τον θάνατο του Βασίλη Τσιρώνη, ακολουθώντας τη φανταστική ιστορία της Μαρίας Θεοφίλου, μιας νεαρής δημοσιογράφου η οποία γοητευμένη από την περίπτωση του γιατρού αποφασίζει να εισχωρήσει στην υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του. Ήταν αυτοκτονία, όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία, ή κρατική δολοφονία;

Τα πρόσωπα και οι καταστάσεις του έργου είναι προϊόν μυθοπλασίας και ίσως δεν έχουν καμία σχέση με την πραγματικότητα.

Συντελεστές

Κείμενο: Aντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Παλούμπης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Νατάσσα Παπαστεργίου

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σχεδιασμός ήχου: Aνδρέας Μιχόπουλος

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Director), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Mαριάνθη Ράδου

Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Βασιλική Διαλυνά, Άλκηστις Ζιρώ, Ελεάνα

Καυκαλά, Μάκης Παπαδημητράτος, Στάθης Σταμουλακάτος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

9 Οκτ – 10 Νοε | True West

του Σαμ Σέπαρντ

Δυο αδέρφια ζουν στο σπίτι της αυστηρής μητέρας τους, εκεί όπου τα έπιπλα αναδίδουν αλκοόλ και την ανάμνηση ενός πατέρα που κάποτε χάθηκε στην έρημο. Ο Λη, ο μεγάλος αδερφός, είναι ένας μοναχικός διαρρήκτης. Ο μικρός αδερφός Όστιν, οικογενειάρχης και επαγγελματίας συγγραφέας κινηματογραφικών σεναρίων, ενσαρκώνει το αμερικανικό όνειρο. Στο μικροαστικό σπίτι, το γεμάτο φυτά και μνήμες, τα δυο αδέρφια μονομαχούν, ακροβατώντας πάνω στα απομεινάρια του κοινού τους παρελθόντος.

Η σύγκρουσή τους κορυφώνεται όταν εισβάλλει στη ζωή τους ο Σολ, παραγωγός από το Χόλιγουντ, που θα τους οδηγήσει σε μια αναπάντεχη αντιστροφή ρόλων: ο Λη γίνεται σεναριογράφος, ενώ ο αδερφός του αποφασίζει να γίνει διαρρήκτης.

Η Έλενα Καρακούλη μεταφέρει επί σκηνής το εμβληματικό έργο του Σαμ Σέπαρντ με τους Νίκο Ψαρρά και Μάρκο Παπαδοκωνσταντάκη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Συντελεστές

Κείμενο: Sam Shepard

Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Έλενα Καρακούλη

Σκηνογράφος: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Ενδυματολόγος: Εβελίνα Δαρζέντα

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Κίνηση: Φαίδρα Σούτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Director), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Φουντά

Παίζουν: Νίκος Ψαρράς, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Αλεξάνδρα Παντελάκη

Μουσικός επί σκηνής: Μίκης Παντελούς

20 Νοε – 19 Δεκ | Η γραμμή του ορίζοντος

του Χρήστου Βακαλόπουλου

Μια 32άχρονη γυναίκα, η Ρέα Φραντζή, βρίσκεται σε μια μεταιχμιακή στιγμή της ζωής της: έχει μόλις χωρίσει –χωρίς να ξέρει γιατί– και καταφεύγει στην Πάτμο, στο μυσταγωγικό νησί της Αποκάλυψης, όπου καταδύεται σε έναν επώδυνο απολογισμό ζωής. Η αναδρομή της δεν είναι μόνο καταμέτρηση προσωπικών απωλειών, αλλά και αποχαιρετισμός σε μια γενιά που συνθηκολόγησε, μια Αθήνα που χάθηκε ανάμεσα στους συρμούς, μια Ελλάδα που απορροφήθηκε από τον υλισμό, μια κοινωνία που παρέδωσε την ταυτότητά της στην επίφαση.

Η παράσταση που επανασύστησε στο κοινό το βιωματικό και ίσως πιο ώριμο έργο του πρόωρα χαμένου συγγραφέα Χρήστου Βακαλόπουλου έρχεται στο Θέατρο Χώρα μετά την επιτυχία που γνώρισε τον περασμένο Μάιο στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

Κείμενο: Χρήστος Βακαλόπουλος

Δραματουργική επεξεργασία – Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια

Βοηθός δραματουργίας: Γεράσιμος Γιοβανάκης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παύλου

Σκηνογράφος: Όλγα Βλάσση – Άννα Ζήση

Ενδυματολόγος: Ουρανία Φραγγέα

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια κίνησης – Χορογράφος: Μαίρη Γιαννούλα

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Director), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Λαμπάκης

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Παπαδοπούλου

Παίζουν: Νίκος Γιαλελής, Σπύρος Μπόσγας, Άγγελος-Προκόπιος Νεράντζης, Αθηνά Παπαδάκη, Ανδρομάχη Φουντουλίδου, Ειρήνη Μαυρικάκη

Το βιβλίο Η γραμμή του ορίζοντος του Χρήστου Βακαλόπουλου κυκλοφορεί από τις εκδόσες ΕΣΤΙΑ.

3 Νοε – 22 Δεκ | Συρανό

της Ελένης Βλάχου

Εμπνευσμένο από το κλασικό θεατρικό έργο του Εντμόν Ροστάν

Ποια είναι τα συστατικά μιας ωραίας ιστορίας; Ένα όμορφο πριγκιπόπουλο και μια πανέμορφη πριγκίπισσα; Για εμάς, όχι!

Εμείς διαλέγουμε έναν ήρωα πιο παράξενο κι απ’ τους παράξενους, γενναίο στο σπαθί, με φαντασία όμοια με ποιητή και με μια μύτη… που πιο τεράστια δεν έχεις δει! Το θέατρο Χώρα φιλοξενεί φέτος τη νέα θεατρική παράσταση Συρανό σε διασκευή για παιδιά και σκηνοθεσία της Ελένης Βλάχου.

Η υπέροχη ιστορία του Συρανό, του ήρωα με την τεράστια μύτη που ονειρευόταν να πάει στο φεγγάρι και τα κατάφερε, είναι μια ιστορία για την αξία της φιλίας, την ομορφιά της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αγάπης.

H παράσταση συνδυάζει αφήγηση και δράση, ζωντανή μουσική, μάχες, χορούς και τραγούδια, πάντα με παιχνιδιάρικη διάθεση, διατηρώντας την ποιητικότητα και τον ρυθμό του λόγου του πρωτοτύπου. Μια συναρπαστική ιστορία αγάπης και όχι μόνο, για όλη την οικογένεια!

Η παράσταση αποτελεί ένα νέο σχεδίασμα πάνω στην παιδική παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία την περίοδο Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2023 στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Διασκευή για παιδιά – Σκηνοθεσία: Ελένη Βλάχου

Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Βοηθός σκηνογράφου  – ενδυματολόγου: Μυρτώ Σταματοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Χορογραφίες: Βρισηίδα Σολωμού

Μουσική: Ηλίας Βαμβακούσης

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Director), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Ψυλλάς

Παίζουν: Δημήτρης Γαλανάκης, Χαρά Λιόλιου, Ειρήνη Μπούνταλη, Ντίνος Παπαγεωργίου, Ελένη Τσιμπρικίδου

Μουσικός επί σκηνής: Ηλίας Βαμβακούσης

Θέατρο Πόρτα (Λεωφόρος Μεσογείων 59, 11526, Αθήνα) 

4 Νοε – 17 Δεκ | Το Πήδημα

της Μάγκι Νέβιλ

Τι στο καλό συμβαίνει με τον έρωτα; Γιατί δεν είναι όπως παλιά;

Μια αντι-κωμωδία χωρίς προφυλάξεις, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγιοπετρίτη – Μπογδάνου.

Έξι άνθρωποι σε ένα μπαρ. Πενήντα λίρες χρέος. Μία τουαλέτα γυναικών. Ένας αιχμάλωτος που πρέπει να δικαιώσει τους υπόλοιπους. Και είναι παραμονή Πρωτοχρονιάς.

Κάποιοι τα παρατάνε. Κάποιοι το παρατραβάνε. Κάποιοι απατούν. Κάποιοι την πατάνε. Κάποιοι χρωστούν. Και ένας μόνο θα την πληρώσει ακριβά.

Έξι ταλαντούχοι ηθοποιοί της νέας γενιάς οικειοποιούνται το ευθύ βρετανικό χιούμορ και φωτογραφίζουν την εποχή ακριβώς όπως είναι: γυμνή, ευάλωτη, απεγνωσμένη. Μαζί με τις εξωφρενικές μουσικές επί σκηνής από τις Σκιαδαρέσες, με τις χαρακτηριστικές μελωδίες και τους καυστικά τρυφερούς στίχους, προσκαλούν τον θεατή σε μια ασύλληπτη διάδραση. Αφηγούνται την παράκρουση, συμφιλιώνονται με τη συγκίνηση και τελικά συνυπάρχουν σε μια φάρσα αιχμηρή μα εύθραυστη.

Κείμενο: Maggie Nevill

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγιοπετρίτης-Μπογδάνος

Σκηνογραφία: Μαριάνθη Ράδου

Κοστούμια: Μάριος Ράμμος

Μουσική: Σκιαδαρέσες

Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Κουνέλλας

Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Director), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάλια Ζήκου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ιάσονας Ασημακόπουλος

Παίζουν: Τζωρτζίνα Λιώση, Νάνσυ Μπούκλη, Άγγελος-Προκόπιος Νεράντζης, Νίκη Σκιαδαρέση, Όλγα Σκιαδαρέση, Λυδία Τζανουδάκη

Υπόγειο Θεάτρου Τέχνης Κ. Κουν (Πεσμαζόγλου 5, 10564, Αθήνα) 

18 Δεκ – 19 Ιαν 2025 | Βρέχει στη Βαρκελώνη

του Πάου Μιρό

Η Λάλι είναι μια πόρνη που ζει κοντά στο λιμάνι της Βαρκελώνης μαζί με τον Κάρλος, τον άνεργο εραστή και προαγωγό της. Έχει έναν τακτικό πελάτη, τον Νταβίντ, ιδιοκτήτη βιβλιοπωλείου, που είναι παντρεμένος αλλά η γυναίκα του είναι ετοιμοθάνατη. Η Λάλι αρχίζει σιγά σιγά να αναπτύσσει μια ιδιόρρυθμη σχέση με τον Νταβίντ, που της δίνει βιβλία να διαβάζει και της ανοίγει έναν καινούργιο κόσμο, με αποτέλεσμα να θέλει να εγκαταλείψει το πεζοδρόμιο. Η αλλαγή αυτή δεν αρέσει καθόλου στον Κάρλος, που η προοπτική να χάσει τη Λάλι τον τρομάζει για πολλούς λόγους. Όταν η γυναίκα του Νταβίντ πεθαίνει, εκείνος προτείνει στη Λάλι να εργαστεί στο βιβλιοπωλείο του. Είναι η ώρα των αποφάσεων και η Λάλι χαίρεται που οι δυο άντρες θα συμφιλιωθούν μεταξύ τους. Τι σημαίνει όμως αυτό για τη ζωή της γυναίκας;

Κείμενο: Pau Miro

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μετάφραση: Els de Paros

Σκηνογράφος: Αντώνης Δαγκλίδης

Ενδυματολόγος: Μαγδαληνή Αυγερινού

Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες: Πάρις Μέξης (Art Director), Πάτροκλος Σκαφίδας (Φωτογράφος)

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Κορογιαννάκης

Παίζουν: Δήμητρα Ματσούκα, Κώστας Καζανάς, Ανδρέας Κοντόπουλος

Συμπαραγωγή με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Ακολούθησε το Stage News στο Google news και μάθε όλα τα τελευταία νέα.