Το Anopolis World Music Festival γιορτάζει φέτος πέντε χρόνια παρουσίας σε δημόσιους χώρους και μνημεία της Άνω Πόλης Θεσσαλονίκης και σας προσκαλεί, όπως κάθε χρόνο, σε ένα τριήμερο σύγχρονης μουσικής δημιουργίας, στις 9, 10 και 11 Σεπτεμβρίου 2025.
Έχοντας ταξιδέψει μουσικά μαζί σε πάνω από 25 τοποθεσίες της Άνω Πόλης, επιστρέφουμε σε γνώριμες γωνιές και εξερευνούμε νέες, χαρτογραφώντας και πάλι τον δημόσιο χώρο ως τόπο συνάντησης, διαλόγου και συνύπαρξης.
Σε εννέα διαφορετικά σημεία της ιστορικά πολυπολιτισμικής Άνω Πόλης, θα πραγματοποιηθούν δέκα συναυλίες με σχήματα σόλο, ντουέτου και τρίο από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Αντλώντας έμπνευση από τις μουσικές παραδόσεις του κόσμου, οι καλλιτέχνες/ιδες θα παρουσιάσουν πρωτότυπες δημιουργίες και διασκευές παραδοσιακών συνθέσεων και τραγουδιών μέσα από έναν πλούσιο ηχητικό κόσμο που ενώνει Ανατολή και Δύση. Αυτοσχεδιασμοί, πειραματισμοί, διαφορετικές γλώσσες και στυλ, συνθέτουν ένα πολυφωνικό μωσαϊκό μελωδιών φερμένο από την Ελλάδα, τη Μεσόγειο, τα Βαλκάνια, την Ανατολία, τη Μαύρη Θάλασσα και πέρα.
Σας περιμένουμε για να ζήσουμε μαζί τη δύναμη της μουσικής να μεταμορφώνει τον δημόσιο χώρο σε τόπο πολιτισμών, ιστοριών και συλλογικής έκφρασης. Η μουσική δεν έχει σύνορα και στην Άνω Πόλη μας φέρνει κοντά, εμπνέει, γεννά συναντήσεις. Γίνεται γιορτή που μας χωράει όλες και όλους.
Το Anopolis World Music Festival σχεδιάζεται και υλοποιείται από την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία olipoli, υπό την Αιγίδα και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, με τη συμμετοχή του Δήμου Νεάπολης-Συκεών, και σε συνεργασία με τη Γ’ Δημοτική Κοινότητα του Δήμου Θεσσαλονίκης και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης.
9 Σεπτεμβρίου
Ελεύθερη Είσοδος / Free entry
Ώρα / Time 21.30
Dennis Theodosis Trio Πλατεία Τσιτσάνη (Σθένωνος 1)
ΠιανΟΛΑτέρνΑ Στις μουριές (Βλατάδων 5-7)
Urban Modal Στο μπαλκόνι του Πύργου Τριγωνίου (Επταπυργίου 146)
Dennis Theodosis Trio
Συντελεστές: Διονύσης Θεοδώσης (κλαρίνο & καβάλ), Νίκος Μέρμηγκας (λαούτο &
πολίτικο λαούτο), Δημήτρης Σίντος (πιάνο)
Υπάρχει ένα παλιό μονοπάτι, όπως έρχεσαι απ’ τα κλαρίνα· άλλες φορές βγάζει στα
βράχια της Βηρυτού, άλλες στην έρημο της Ανδαλουσίας, άλλες στα ξωκλήσια της
Ελλάδας. Καμιά φορά, βγάζει και στον ίσκιο των δέντρων του άλλου κόσμου.
Με την εμπειρία των λαϊκών μουσικών παραδόσεων της Ελλάδας και της Μεσογείου,
τα βιώματα της βυζαντινής μουσικής και τις επιρροές της World σκηνής, ο Διονύσης
Θεοδώσης παρουσιάζει στο Anopolis World Music Festival, μεταξύ άλλων, συνθέσεις
από την πρώτη του δισκογραφική παραγωγή, «Life after life».
Διαπραγματεύεται εκ νέου τον παραδοσιακό ρόλο του κλαρίνου, αντλώντας από
τις λαϊκές μουσικές φόρμες των καταβολών του και συνομιλεί επί σκηνής με τον
Νίκο Μέρμηγκα και τον Δημήτρη Σίντο, σε μια παράσταση που επενδύει εξίσου στον
αυτοσχεδιασμό και στα εμμονικά στροφικά θέματα.
Τοποθεσία διεξαγωγής: Πλατεία Τσιτσάνη (Σθένωνος 1)
ΠιανΟΛΑτέρνΑ
Συντελεστές: Χαρούλα Τσαλπαρά (πιάνο, τραγούδι)
Το πιάνο. Στέκεται λιτό, επιβλητικό κι ακούνητο, ένα θαύμα της μηχανικής του δυτικού
κόσμου, ένα μείγμα από μαντέμι και ξύλο, με τις αμέτρητων χιλιομέτρων χορδές του
να ατενίζουν πάνω από δέκα αιώνες εξέλιξης.
Η λατέρνα, παραξάδερφη, μακρινή συγγενής, πάντα πλουμιστή, φορητή και χαρούμενη, μεταφέρει την ίδια μουσική από πόλη σε πόλη πάντα υποβοηθούμενη από κάποιο λατερνατζή να γυρίσει τη μανιβέλα που κινεί τους μικρούς της κυλίνδρους. Κι η μουσική ξεχύνεται γεμίζοντας τους γκρίζους δρόμους.
Όσο διαφέρουν αυτά τα δυο, άλλα τόσα κοινά έχουν, ακριβώς όπως και η Ανατολή με τη Δύση. Τι θα γινόταν αν το πιάνο και η λατέρνα ενώνονταν, ακριβώς όπως η Ανατολή με τη Δύση; Το πιάνο σε ένα κόσμο μακριά από τα σαλόνια όπου το ‘χουμε συνηθίσει, πιο κοντά σε μας, στις χαρές και στους πόνους μας, στα κουτούκια και στις ταβέρνες, ίσως μαζί με κρασί, και τσίπουρο. Το πιάνο γίνεται το μέσο για να συνδεθούν πολλές και διαφορετικές μουσικές αγάπες. Βαλς και μπάλος, ρετρό καντάδα και ζεϊμπέκικο, ή ένα καλαματιανό μαντήλι, όλα έχουν τη στιγμή τους σε ένα κύκλο που αρχίζει και τελειώνει στα 88 πλήκτρα.
Τοποθεσία διεξαγωγής: Στις μουριές (Βλατάδων 5-7)
Urban Modal
Συντελεστές: Γιώργος Βαλλιανάτος (λάφτα), Δημοσθένης Καραχριστοδούλου (πολίτικη λύρα), Λουκάς Μεταξάς (κρουστά)
Το μουσικό συγκρότημα Urban Modal δημιουργήθηκε από τους Γιώργο Βαλλιανάτο,
Δημοσθένη Καραχριστοδούλου και Λουκά Μεταξά. Γνωρίστηκαν ως συμφοιτητές
στο «Τμήμα Μουσικών Σπουδών» του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και τους ένωσε
η κοινή αισθητική σχετικά με την τροπική μουσική (makam music), παλαιά και
σύγχρονη, καθώς και η κοινή οπτική για την θέση της στην σύγχρονη εποχή.
Ένα από τα βασικά ζητούμενα των Urban Modal, είναι η αλληλεπίδραση και η
«συνομιλία» με το μουσικό περιβάλλον τους. Δημιουργούν έτσι ποικίλες μουσικές
σχέσεις που εξελίσσονται σε συνεργασίες (πρότζεκτ) αλλά και δισκογραφικές
δουλειές, όπως με τους: Αντώνη Γκινοσάτη (σάζι, βιολί), Άννα Κουκλάκη (κανονάκι),
Κυριάκο Ταπάκη (ηλεκτρικό μπάσο), Έλενα Μουδίρη Χασιώτου (τραγούδι),
Παναγιώτη Παναγάκη (τραγούδι/ούτι), Zekiye Yurekli (τραγούδι) κ.α. Επίσης, έχουν
προσκληθεί και συνεργαστεί με τους συνθέτες Χρίστο Τσιαμούλη, Νίκο Ανδρίκο,
Νεκτάριο Βαγιανό και Πέτρο Ζαράνη.
Το συγκρότημα θα παρουσιάσει πρωτότυπες οργανικές συνθέσεις των μελών
του καθώς και άλλων σύγχρονων συνθετών που εδρεύουν στην Ελλάδα, με την
ενορχηστρωτική ματιά του «τρίο».
Τοποθεσία διεξαγωγής: Στο μπαλκόνι του Πύργου Τριγωνίου (Επταπυργίου 146)
10 Σεπτεμβρίου
Ελεύθερη Είσοδος / Free entry
Ώρα / Time 21.30
Παλιό τέρμα
Ιερός Ναός Αγίου Αποστόλου Παύλου (Λεωφόρος Όχι 16)
Tactus «Κομπάρσοι πρωταγωνιστές: Σαξόφωνο και Ακορντεόν, δύο όργανα με κοινή μοίρα»
Ιερός Ναός Αγίου Αποστόλου Παύλου (Λεωφόρος Όχι 16)
Şenkop
Στα δυτικά τείχη (Τομέας Τειχών με Μ. Τριανταφυλλίδη)
Tσολάκης και Αφοί Βραχνοί
Στο κατώφλι του Επταπυργίου (Ναούμ Παναγή)
Παλιό τέρμα
Συντελεστές: Γιάννης Ντεμογιάννης (κλασική κιθάρα)
Ο συνθέτης και κιθαρίστας Γιάννης Ντεμογιάννης παρουσιάζει τη solo συναυλία
του «Παλιό τέρμα». Μια βραδιά αφιερωμένη στις συνθέσεις του για κιθάρα, με
έργα που γράφτηκαν τα τελευταία τέσσερα χρόνια.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει κομμάτια με έντονο αφηγηματικό χαρακτήρα, που
αξιοποιούν όλο το ηχοχρωματικό φάσμα της κιθάρας. Οι συνθέσεις φέρουν
ήχους και εικόνες από διάφορες πόλεις – τη Θεσσαλονίκη, την Μπολόνια, το
Παρίσι, τη Μαδρίτη – όπου και γράφτηκαν. Μέσα τους συναντιούνται διαφορετικές
κιθαριστικές παραδόσεις, πότε με λεπτές αποχρώσεις, πότε με πιο άμεση ένταση.
Αντλώντας έμπνευση από τις κιθαριστικές και τραγουδιστικές παραδόσεις της
Ελλάδας, της Ιταλίας και της Ισπανίας, το «Παλιό τέρμα» αναπτύσσει μια ευαίσθητη
προσέγγιση ενός μεσογειακού ήχου. Οι μελωδίες των αστικών κέντρων της
Ελλάδας, το φλαμένκο της Ισπανίας, η λυρικότητα των παραδοσιακών και αστικών
ιταλικών τραγουδιών, καθώς και η ποίηση που αναπτύχθηκε σε περιοχές της
μεσαιωνικής Ιταλίας, συνθέτουν την ηχητική ταυτότητα του έργου. Κάθε κομμάτι
αναδεικνύει διαφορετικές πτυχές αυτών των παραδόσεων, δημιουργώντας μια
μουσική ατμόσφαιρα που ενώνει και γεφυρώνει πολιτισμούς και εποχές.
Τοποθεσία διεξαγωγής: Ιερός Ναός Αγίου Αποστόλου Παύλου (Λεωφόρος Όχι 16)
Tactus «Κομπάρσοι πρωταγωνιστές: Σαξόφωνο και Ακορντεόν, δύο όργανα με κοινή μοίρα»
Συντελεστές: Θεόφιλος Σωτηριάδης (σοπράνο και άλτο σαξόφωνο), Παναγιώτης
Ανδρέογλου (ακορντεόν)
Σαξόφωνο και ακορντεόν, δύο όργανα με κοινή μοίρα: Καθιερώθηκαν και δοξάστηκαν μακριά από την ηγεμονία της κλασικής παράδοσης. Το σαξόφωνο αποτέλεσε τη φωνή της τζαζ μουσικής και επανάστασης ενώ το ακορντεόν ύμνησε τη λαϊκή μουσική του κόσμου.
Στη σημερινή εποχή όπου παράδοση, κλασικισμός και πρωτοπορία αναμιγνύονται και μεταλλάσσονται, τα δύο όργανα εξακολουθούν να πρωταγωνιστούν ακριβώς λόγω της «μη αριστοκρατικής» καταγωγής τους.
Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει ένα μουσικό ταξίδι από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα μέχρι σήμερα.
Τοποθεσία διεξαγωγής: Ιερός Ναός Αγίου Αποστόλου Παύλου (Λεωφόρος Όχι 16)
Şenkop
Συντελεστές: Cem Mazlum (κρουστά), Rûbar Dindar (πλήκτρα), Ruşen Can Acet (kabak kemane, φωνητικά)
Το όνομα του μουσικού σχήματος «Şenkop» προέρχεται από δύο ισχυρά στοιχεία: το «Şen», την τουρκική λέξη για τη χαρά και την ευθυμία, και το «syncopation» (συγκοπή), τη ρυθμική τεχνική που προσθέτει ενθουσιασμό και απρόσμενες εμφάσεις στη μουσική. Αν μεταφραζόταν στα αγγλικά, θα μπορούσε να αποδοθεί ως «Joycopation» – μια κάπως παιχνιδιάρικη αντανάκλαση της μουσικής τους προσέγγισης. Στην πραγματικότητα, αυτό το όνομα συνοψίζει την καλλιτεχνική αποστολή του σχήματος: την ανακάλυψη αυθεντικών παραδοσιακών τραγουδιών από την Ανατολία και τις γειτονικές περιοχές, και την επανεφεύρεσή τους με ζωντανές, σύγχρονες ενορχηστρώσεις, διατηρώντας παράλληλα την πολιτισμική τους ουσία.
Ο ξεχωριστός ήχος των Şenkop προέρχεται από την καινοτόμα σύντηξη των αρμονιών της τζαζ με την παραδοσιακή μουσική των makam, διατηρώντας με προσοχή τα μικροτονικά στοιχεία που δίνουν στη μουσική της Ανατολίας τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της. Οι Şenkop προσεγγίζουν την ανατολική μουσική παράδοση ως ένα πολύχρωμο μωσαϊκό, διαμορφωμένο από τους πολυάριθμους λαούς που κατοίκησαν την περιοχή μέσα στην ιστορία. Αυτή η πολυπολιτισμική προοπτική τους επιτρέπει να εξερευνούν τις εκλεπτυσμένες μουσικές γλώσσες των Τούρκων, Κούρδων, Αρμενίων, Ελλήνων, Ασσυρίων και πολλών άλλων πολιτισμών που έχουν συμβάλει στη μοναδική μουσική κληρονομιά της Ανατολίας.
Οι Şenkop ξεκίνησαν τη μουσική πορεία τους στις αρχές του 2024, αρχικά ηχογραφώντας μια σειρά από ζωντανές εμφανίσεις που αποτύπωναν τη μοναδική ερμηνεία τους στην παραδοσιακή μουσική. Έχουν εμφανιστεί σε διάφορους σημαντικούς χώρους και εκδηλώσεις, όπως τα Kadıköy Sessions και πολλά μουσικά φεστιβάλ που διοργανώθηκαν από δήμους, σχολεία και το Υπουργείο Πολιτισμού της Τουρκίας. Οι Şenkop θα εμφανιστούν φέτος στο 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ της Κωνσταντινούπολης. Το πρώτο τους άλμπουμ κυκλοφόρησε πρόσφατα, τον Ιούνιο του 2025, και είναι διαθέσιμο στο Spotify, Youtube Music και σε άλλες πλατφόρμες streaming.
Τοποθεσία διεξαγωγής: Στα δυτικά τείχη (Τομέας Τειχών με Μ. Τριανταφυλλίδη)
Tσολάκης και Αφοί Βραχνοί
Συντελεστές: Αλέκος Τσολάκης (μπουζούκι), Περικλής Βραχνός (κιθάρα), Βαγγέλης Βραχνός (κοντραμπάσο)
Οι αδερφοί Βραχνοί, Περικλής (στην κιθάρα) και Βαγγέλης (στο κοντραμπάσο), συμπράττουν σε αυτό το μουσικό σχήμα με τον μοναδικό δεξιοτέχνη του μπουζουκιού Αλέκο Τσολάκη, ερμηνεύοντας προσωπικές συνθέσεις τους και διασκευές από ρεμπέτικα τραγούδια.
Η σύγχρονη μουσική δημιουργία εμπνευσμένη από τη λαϊκή μουσική της ετερόκλητης πολιτισμικά μητρόπολης των Βαλκανίων των αρχών του 20ού αιώνα, συναντά και συνυφαίνεται με τη ζωντανή έκφραση της εξέλιξης της ρεμπέτικης παράδοσης.
Τοποθεσία διεξαγωγής: Στο κατώφλι του Επταπυργίου (Ναούμ Παναγή)
11 Σεπτεμβρίου
Ελεύθερη Είσοδος / Free entry
Ώρα / Time 21.30
Αρμαθιές τραγούδια
Μονή Λατόμου (Επιμενίδου 17)
Λεφτοκάρυα
Στον πλάτανο (Αράχθου 5)
Ροβιόληδες
Πλατεία Τερψιθέας (Πλατεία Τερψιθέας 24)
Αρμαθιές τραγούδια
Συντελεστές: Γιώργος Καλαμάκης (ούτι, λαούτο), Παντελής Αγκιστριώτης (πολίτικη λύρα, λαούτο), Κωνσταντίνος Καλαμάκης (βιολί)
Το μουσικό σχήμα «Αέρι», αντλώντας υλικό από μουσικά ιδιώματα που συναντούμε στις παραδόσεις της ανατολικής Μεσογείου, συνθέτουν επτά αυτοτελείς μουσικοποιητικές ιστορίες. Καταλύτης ο κοινός τόπος έκφρασης τόσο της μουσικής όσο και της μεταξύ τους πολύχρονης διάδρασης.
Θαλασσινός αέρας, μυρωδιές αρμπαρόριζας και θυμαριού, η εικόνα τους στη γλάστρα δίπλα στο πετρόχτιστο πεζούλι, μαζί με πινελιές μιας αδιόρατης σύνδεσης του παλιού με το νέο, καθώς αυτά περνούν μέσα από το δημιουργικό αστικό παρόν.
Αυτές είναι μερικές από τις εικόνες και τις αισθήσεις που φέρνει το μουσικό σχήμα «Αέρι» μέσω του πρότζεκτ του «Αρμαθιές τραγούδια», για να βρουν «τόπο» στη λύρα, το βιολί, το λαούτο, το ούτι και το τραγούδι.
Το σχήμα πήρε το όνομα του από το ομώνυμο ποίημα ενός ποιητή της Σίφνου.
Τοποθεσία διεξαγωγής: Μονή Λατόμου (Επιμενίδου 17)
Λεφτοκάρυα
Συντελεστές: Νατάσα Τσακηρίδου (τραγούδι), Γιάννης Τσανασίδης (ποντιακή λύρα),
Ιάκωβος Μωυσιάδης (πολίτικο λαούτο, ταμπουράς)
Τα «Λεφτοκάρυα», ή αλλιώς ο καφέ χρυσός του Πόντου, στην ποντιακή διάλεκτο είναι τα φουντούκια και συμβολίζουν την αφθονία και τον πλούτο της ποντιακής μουσικής.
Έχοντας βιωματική σχέση με την παράδοση και μελετώντας τη μουσική του Πόντου, επιλέγουν να παίζουν παραδοσιακούς σκοπούς και τραγούδια από την αστείρευτη μουσική παράδοση της Μαύρης θάλασσας. Παράλληλα, ανήκοντας στη νέα γενιά μουσικών, έχουν τα αυτιά και τους ορίζοντες ανοιχτούς προς όλα τα είδη της μουσικής και δοκιμάζουν νέους πειραματισμούς, με στόχο μέσα από τον ήχο τους να προτείνουν μια πιο φρέσκια και σύγχρονη ματιά τη μουσική αυτή.
Μετά την ολοκλήρωση του πρώτου κύκλου με την κυκλοφορία του ομώνυμου δίσκου, τα Λεφτοκάρυα ετοιμάζουν νέες συνθέσεις και μελοποιήσεις ποντιακών δημοτικών στίχων που δεν έγιναν ποτέ τραγούδια. Χρησιμοποιώντας σύγχρονα συνθετικά μοτίβα, διαφορετικά επίπεδα πολυρυθμίας και έχοντας νέες ιδέες επηρεασμένες από διαφορετικά μουσικά ιδιώματα και την προσωπική αισθητική του καθενός, προτείνουν αυτό το νέο υλικό με στόχο να φέρουν το κοινό σε επαφή με τη ζωντανή και μεταβαλλόμενη πλευρά των μουσικών παραδόσεων.
«Μέσα από τη διαδρομή αυτή οδηγούμαστε και εμείς οι ίδιοι από τη Μουσική του Τόπου στη Μουσική του Κόσμου, στον οποίο ανήκουμε».
Τοποθεσία διεξαγωγής: Στον πλάτανο (Αράχθου 5)
Ροβιόληδες
Συντελεστές: Άκης Πιτσάνης (τραγούδι, κιθάρα), Βαγγέλης Πασχαλίδης (σαντούρι), Περικλής Βραχνός (βιολί)
Οι Ροβιόληδες είναι ένα μουσικό σχήμα που δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη την περασμένη δεκαετία. Χαρακτηριστικό της ταυτότητάς τους αποτελεί η ανάδειξη του ιδιαίτερου ήχου της «ζυγιάς» του σαντουριού και του βιολιού – του λεγόμενου σαντουροβιολιού – όπως αυτός αποτυπώθηκε στις ηχογραφήσεις του Μεσοπολέμου στον ελλαδικό χώρο.
Το σχήμα συνδυάζει την έρευνα πάνω στην παραδοσιακή μουσική με τον σύγχρονο πειραματισμό. Μέσα από πρωτότυπες συνθέσεις και επιρροές από τις μουσικές παραδόσεις των Βαλκανίων, οι Ροβιόληδες δημιουργούν ένα πλούσιο και πολυδιάστατο ηχητικό μωσαϊκό.
Στη συναυλία θα παρουσιαστούν κομμάτια από τον πρώτο, ομώνυμο δίσκο τους, καθώς και ανέκδοτο υλικό από τον νέο δίσκο που βρίσκεται υπό δημιουργία.
Τοποθεσία διεξαγωγής: Πλατεία Τερψιθέας (Πλατεία Τερψιθέας 24)
λεωςBλατάδωνΣθένωνος
